José Clemente Orozco: biographie, style et oeuvres

José Clemente Orozco (1883 - 1949) était un artiste plasticien mexicain, surtout connu pour son travail de muraliste, mais il réalisa également des lithographies et des caricatures. Il a fréquenté la School of Agriculture, où il a mis en valeur son talent pour dessiner des cartes topographiques. En outre, Orozco a essayé d'orienter son talent plastique vers l'architecture.

Il est l'un des artistes mexicains les plus célèbres du courant muraliste. Son travail avait de solides fondements théoriques et son travail représentait constamment la souffrance humaine et la tragédie. Il s'est séparé des machines qui étaient des thèmes persistants pour ses contemporains.

Orozco a promu ses penchants politiques de gauche avec ses peintures, représentant notamment les intérêts des prolétaires et des paysans. Son style a tendance à la représentation grotesque des personnages, insufflant un ton d'obscurité à son travail.

Il était l'un des rares muralistes à avoir également incarné son travail dans des fresques. Il était parmi les fondateurs du Collège national du Mexique en 1943.

En 2010, le MoMA de New York a attribué à l'héritage de José Clemente Orozco une exposition dans le cadre de laquelle il a visité son travail. C'était le troisième Mexicain sélectionné par ce musée pour exposer son travail.

Google lui a également offert un Doodle en hommage à son héritage, à l'occasion du 134e anniversaire de sa naissance, le 23 novembre 2017.

José Clemente Orozco est décédé à l'âge de 65 ans des suites d'une crise cardiaque. Ses restes reposent dans la rotonde des personnages illustres de la capitale mexicaine.

Parmi ses œuvres les plus importantes, citons: Omnisciencia, situé à La Casa de los Azulejos à Mexico; Catharsis, qui se trouve dans le palais des beaux-arts, également dans la capitale mexicaine; et Miguel Hidalgo, qui se trouve sur les marches du palais du gouvernement de Guadalajara.

Biographie

Premières années

José Clemente Orozco est né le 23 novembre 1883 à Zapotlán el Grande, qui s’appelle maintenant Ciudad Guzmán, dans l’État de Jalisco, au Mexique.

Il était l'un des quatre enfants d'Irineo Orozco Vázquez avec Rosa Juliana Flores Navarro. Orozco était dans sa ville natale jusqu'à l'âge de deux ans. De là, sa famille s'est installée à Guadalajara. Cinq ans plus tard, ses parents ont décidé de s’installer dans la capitale mexicaine pour améliorer la qualité de vie de la famille.

Les couleurs ont inondé très tôt la vie de José Clemente. Son père possédait une fabrique de colorants, de colorants et de savons, mais Irineo était non seulement engagé dans le commerce, mais était également rédacteur en chef d’un média appelé The Bee, reproduit dans sa propre imprimerie.

Ce ne sont pas les seuls stimulants reçus par Orozco durant son enfance. Sa mère a peint et chanté, il a également enseigné à d'autres femmes. Rosa, une des soeurs de José Clemente, a particulièrement partagé ces penchants artistiques avec sa mère.

Orozco a reçu les premières lettres à la maison. C’est sa mère qui a dispensé l’instruction de base; elle a réussi à lire et à écrire à 4 ans et Jose Clemente.

Bien que ses parents aient travaillé dur et constamment, l'économie a été effondrée par la révolution mexicaine, qui a affecté tous les secteurs de la vie nationale. C'est pourquoi la famille a toujours dû mener une vie humble.

Débuts artistiques et formation académique

José Clemente Orozco s'est rendu à l'école normale d'Anexa, où les enseignants ont été formés. Par coïncidence, l’illustrateur José Guadalupe Posada travaillait à proximité de la presse à imprimer. Depuis qu'il a rencontré son travail, le garçon s'est intéressé à l'art.

Par la suite, Orozco a commencé à étudier dans l'après-midi de l'Académie San Carlos afin de poursuivre sa nouvelle vocation artistique. L'influence du travail de Posada sur sa carrière a toujours été reconnue et exaltée par Orozco.

En 1897, sur l'insistance de son père, Orozco s'installe à San Jacinto pour étudier à l'école d'agriculture et laisse l'art de côté. Le seul lien qu’il avait avec sa vocation était le dessin de cartes topographiques avec lesquelles il obtenait également de l’argent supplémentaire.

À l'âge de 21 ans, Orozco a été victime d'un accident lors de la manipulation de la poudre à canon lors du Jour de l'indépendance. Là, il a perdu sa main gauche, car il souffrait de gangrène et il a fallu l'amputer pour sauver le reste de son bras.

Durant ces années, son père mourut, victime de rhumatisme articulaire aigu, puis Orozco se sentit libre de se consacrer à la peinture. Bien que, dans le même temps, il ait dû trouver des emplois qui lui permettraient d’être le soutien économique de la maison, tels que dessinateur d’architecture, portraitiste post-mortem, ainsi que dans l’atelier graphique de plusieurs médias imprimés tels que El Imparcial .

Peinture

À cette époque, José Clemente Orozco a mis de côté ses études d'architecture et, en 1906, il s'est consacré à étudier l'art à plein temps à l'Académie des beaux-arts de San Carlos, où il a travaillé par intermittence pendant environ huit ans.

Ce n'est qu'en 1909 que Orozco décida de ne vivre que de son art. À l'académie, il suivit les cours d'Antonio Fabrés, qui instruisit les jeunes sous la conduite de son Europe natale; Cependant, les Mexicains voulaient trouver leur propre identité picturale.

À l'Académie San Carlos, Orozco a rencontré des artistes très importants dans la vie de Gerardo Murillo, qui s'appelait lui-même le Dr. Atl, qui a proposé que l'art mexicain soit détaché du ballast européen et montre ses propres paysages, couleurs et traditions plastiques.

Débuts muralistes

Orozco a commencé à expérimenter avec des scènes typiques des quartiers pauvres et des couleurs représentatives de la réalité mexicaine. C'est ainsi qu'a commencé la renaissance du muralisme mexicain, menée par des jeunes qui recherchaient une vérité artistique à laquelle ils pourraient se sentir proches.

À cette époque, José Clemente Orozco s’est consacré à la réalisation de dessins pour certaines publications telles que El Hijo del Ahuizote et La Vanguardia . En outre, le Mexicain a réalisé de nombreuses œuvres à l'aquarelle et des lithographies.

En 1916, il organise sa première exposition personnelle intitulée The House of Tears, dans la bibliothèque de Biblos. Cela n’a pas été très fructueux, car le sujet était peu connu pour être chargé de discours et d’agressivité.

Lors de son premier spectacle, il a présenté des scènes de la zone rouge de la capitale mexicaine et de la vie des femmes qui y travaillaient.

Cette même année, il rencontra qui deviendrait, en 1923, son épouse, Margarita Valladares. Avec elle, Orozco a eu trois enfants.

Premier voyage aux États-Unis d'Amérique

Après la mauvaise réception de La Casa de las Lágrimas, José Clemente Orozco a décidé de se diriger vers le nord. En 1917, il s'installe à San Francisco (États-Unis d'Amérique). Il passe également quelque temps à New York.

Là, il n'a eu que de petits travaux et non le succès escompté. Puis, en 1920, il rentre au Mexique. Deux ans plus tard, il se voit confier un emploi à l’École nationale préparatoire, le gouvernement cherchant à renforcer l’identité mexicaine.

Parmi les œuvres capturées par Orozco dans cette institution figurent La Trinidad, La Trenchia et La Destrucción del Viejo Orden . Le gouvernement révolutionnaire a collaboré à la résurgence du muralisme mexicain puisqu'il en était le principal mécène.

Les trois représentants du mouvement mural étaient Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco. Cependant, ce dernier le distancierait toujours de ses pairs, sa fascination pour l'horreur et la souffrance étant une source d'inspiration pour l'œuvre d'art.

En 1925, Orozco fait de l’ Omnisciencia l’ une de ses peintures murales les plus célèbres, située à la Casa de los Azulejos.

Retour au nord

Deux ans plus tard, il est rentré aux États-Unis d'Amérique où il a laissé sa femme et ses enfants au Mexique. Il était dans le pays pendant la Grande Dépression pour cette raison, il vivait de près les souffrances de la nation dues à des causes économiques.

Il est devenu ami avec Alma Reed, une journaliste qui a ouvert les portes des cercles intellectuels américains et a présenté le travail du Mexicain à ses connaissances.

José Clemente Orozco a ensuite commencé à réaliser des peintures murales aux États-Unis, le premier étant Prometheus (1930), au Pomona College de Claremont, en Californie. Il a également travaillé au Dartmouth College sous le titre Épopée de la civilisation américaine .

D'autres espaces tels que le musée d'art moderne de New York ou la nouvelle école de recherche sociale de la même ville ont été réalisés avec des œuvres réalisées par Orozco à cette époque.

En 1932, il effectue une tournée en Europe où il se consacre à la connaissance de l'art du Vieux Continent.

Il a visité l'Espagne, l'Italie, l'Angleterre et la France. Bien qu'il soit resté plus longtemps dans les deux premiers, le personnage anglais lui paraissant peu passionné et ses principaux intérêts artistiques étant le baroque et l'étude du clair-obscur.

J'admire les œuvres de Velázquez et de Caravaggio. Enfin en France, il était chargé de connaître les tendances les plus actuelles de l'art.

Retour au Mexique

En 1934, il retourna sur ses terres. Il avait alors déjà la réputation que lui avaient offerte ses années de travail aux États-Unis d’Amérique, ainsi que les œuvres qu’il avait laissées au Mexique dans les années vingt.

À cette époque, José Clemente Orozco avait atteint la maturité artistique en étudiant les classiques et en perfectionnant à la fois sa théorie et sa pratique plastique, lesquelles reposaient sur de solides bases conceptuelles.

L'année de son retour, il réalise l'une de ses œuvres les plus célèbres de cette époque, Catharsis, au Palais des Beaux-Arts de la capitale mexicaine.

Dans la ville de Guadalajara, il a laissé une grande partie de son héritage de cette époque. José Clemente Orozco y a vécu entre 1936 et 1939. Au cours de ces années, il a travaillé pour l'Université de Guadalajara, où il a peint deux peintures murales.

Il a également décoré de ses traits le Palais du Gouvernement, car son oeuvre est baptisée Miguel Hidalgo. En outre, dans l'hospice de la ville, il réalisa une série de fresques murales.

Plus tard, il s'installe à Mexico où il réalise quelques travaux parmi lesquels se distinguent ses fresques de la Cour suprême de justice.

Dernières années

Dans les années 1940, José Clemente Orozco s'intéresse à la peinture de chevalet. Malgré cela, il n'a pas totalement abandonné le muralisme. En 1943, il fut l'un des membres fondateurs du Collège national du Mexique et, trois ans plus tard, Orozco reçut le Prix national de l'art.

Certaines de ses dernières œuvres sont celles de la Sala de la Reforma du Musée national d'histoire et celles de la Chambre des députés de Jalisco entre 1948 et 1949.

La mort

José Clemente Orozco est décédé le 7 septembre 1949 à Mexico. Sa mort a été causée par une arrestation cardiorespiratoire.

Ils l'ont voilé au Palais des Beaux-Arts et sa dépouille mortelle a été déposée dans la Rotonde des personnes illustres du panthéon civil de Dolores, dans la capitale mexicaine. C'était la première fois qu'un peintre recevait cet honneur au Mexique.

Le style

José Clemente Orozco appartenait au courant de renouveau de la peinture murale mexicaine. Il fut l'un des plus grands représentants avec Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros.

Cependant, le style d'Orozco était beaucoup plus proche de l'expressionnisme et de la peinture traditionnelle mexicaine, dédaignant le thème des machines qui fascinaient ses contemporains.

Ses sujets étaient intimement liés aux souffrances des classes inférieures de sa nation, qu'il représentait constamment dans son travail.

Normalement, l’esthétique plastique d’Orozco était obscure et considérée par certains comme quelque peu grotesque.