José Guadalupe Posada: biographie, style et oeuvres

José Guadalupe Posada (1852 - 1913) était un plasticien mexicain, célèbre pour ses gravures sur lesquelles il représentait des thèmes populaires. Il utilise son art pour faire de la critique sociale et exerce une grande influence sur les jeunes qui réalisent le mouvement de la renaissance du muralisme.

Dans le travail de ce mexicain a été conservé dans un enregistrement historique des événements les plus transcendants dans le pays au cours de la période. La satire qu'il a pu faire a été admirée par de nombreux graphistes après lui, car il s'appuyait sur le folklore.

Dans son travail, il a utilisé les crânes et les squelettes, ainsi que d'autres éléments typiques de la culture populaire mexicaine. C’est l’une des bases pour ses compatriotes à la recherche d’un art à la fois centré sur eux-mêmes et en relation avec les racines du peuple.

Les caricaturistes ont également repris une grande partie du travail de Posada, parfois attaqué par son style et par la description des réalités sociales et politiques du pays.

José Guadalupe Posada s'est éloigné des coupoles artistiques pour représenter le sentiment des gens. Son travail se reflétait dans des chansons, des journaux, des histoires et des tracts qui parcouraient les rues du Mexique.

Bon nombre des images qui représentent aujourd'hui la culture populaire mexicaine, telles que La Catrina, sont liées au travail de Posada, qui vivait au bord du grand épisode social de la révolution mexicaine.

Au cours de ses dernières années, il s’est consacré à la presse, c’est pourquoi son travail est également considéré comme une chronique de la vie mexicaine.

José Guadalupe Posada est décédé dans la pauvreté à 61 ans, sans être en deuil. Il fut déposé pendant sept ans dans une tombe et plus tard, ses restes furent transférés dans une fosse commune dans laquelle les os se mêlaient comme dans l'une des propres œuvres de l'artiste.

Biographie

Premières années

José Guadalupe Posada est né le 2 février 1852 à San Marcos, Aguascalientes, au Mexique. Il était le fils de Germán Posada, un petit agriculteur, et de Petra Aguilar. Il avait sept frères et sa famille était d'origine autochtone.

L'année de la naissance de Posada, le choléra a ravagé le village de San Marcos. Il y avait aussi une crise politique; À cette époque, l'un des généraux locaux, José Blancarte, prit les armes et Aguascalientes le suivit.

Dans ses premières années, José Guadalupe Posada avait pour souci d'aider son père à la plantation à collaborer économiquement avec le ménage, car les difficultés n'étaient pas rares.

Plus tard, le jeune homme est allé travailler avec son oncle Manuel, qui était potier. Là, il a eu ses premières approches de l'art, en particulier, il était intéressé par les simples ornements qui étaient fabriqués dans ces pièces.

Cirilo, l’un de ses frères, était un enseignant et probablement celui qui a enseigné les bases à José Guadalupe Posada à ses débuts.

Posada a aidé à surveiller les étudiants de son frère depuis l'âge de 12 ans. Dans ces moments, il s’amusait à dessiner pendant que les étudiants copiaient leurs devoirs.

Alors, il a eu sa première approche avec ce qui serait son métier, en imitant les dessins qui avaient les cartes, ainsi que les images des saints et, surtout, les dépliants du Grand Cirque Réa, qui a visité sa ville à cette époque et quelle merveille pour toujours.

Débuts artistiques

José Guadalupe Posada est entré à l'Académie municipale du dessin d'Aguascalientes, dirigée par Antonio Varela. Là, il a appris rapidement et a donc rapidement maîtrisé la technique.

Certaines sources disent que Posada a travaillé dans l'atelier de lithographie de M. Trinidad Pedroza. Là, il a commencé comme apprenti et a collaboré avec le journal dominical El Jicote. Avant d’avoir 20 ans, Posada avait déjà été reconnu pour ses illustrations dans cette publication.

Toutefois, d’autres sources semblent suggérer que c’était pratiquement impossible, car José Guadalupe Posada était trop jeune pour avoir travaillé avec Pedroza à cette époque.

La chose la plus probable est qu'il a été formé au moment de l'installation de plusieurs imprimantes dans la ville, telles que José María Chávez, Ortigoza et d'autres qui travaillaient à Aguascalientes.

Ce que l’on sait de cette période, c’est que, avant d’avoir 20 ans, il avait déjà commencé sa formation en lithographie et en gravure, ce qui en faisait à l’avenir l’un des plus importants Mexicains de la région, avec une reconnaissance mondiale et une inspiration pour la nouvelle génération d'artistes.

Guanajuato

Ceux qui prétendent que José Guadalupe Posada a travaillé avec Pedroza, affirment également qu'ils se sont rencontrés dans les années 1870 à León, Guanajuato. Là, ils ont repris leur travail ensemble, à cette occasion, loin de la politique.

Dans cet atelier, Posada reste en charge après le retour de Pedroza à Aguascalientes en 1873. À partir de ce moment, la renommée de José Guadalupe grandit rapidement. Ses œuvres atteignent Mexico et le nom de Posada commence à se faire remarquer.

En 1875, il épousa María Cruz Vela, originaire de la ville de Guanajuato. Bien qu'il n'ait pas été inscrit au registre civil, le syndicat est basé sur les livres de minutes de l'Église catholique. Les commanditaires étaient Ciriaco Posada, qui était le frère du lithographe, et Guadalupe Aguilera.

L'année suivante, Posada achète l'atelier de León à Pedroza. Puis, son entreprise prospère et le même artiste, sont devenus célèbres pour le meilleur établissement et lithographe de la région, respectivement.

En 1884, Posada a commencé à faire partie du personnel enseignant de la School of Secondary Instruction en tant que professeur de lithographie. Là, il a enseigné cet art pendant quatre ans.

Mexico

À la fin des années 1880, José Guadalupe Posada s'est installé dans la capitale mexicaine, probablement après les inondations qui ont frappé Guanajuato et d'autres régions du pays au cours de cette période.

À Mexico, Posada a commencé à travailler dans les ateliers d'Irineo Paz. Son travail a été capturé à La Patria Ilustrada pendant environ deux ans, jusqu'en 1890.

A cette époque, il est entré en contact avec d'autres lithographes qui ont enrichi le travail de Posada. Parmi eux, José María Villasana et Daniel Cabrera Rivera se sont distingués.

Entre 1888 et 1890, le calendrier de la Negrito Poeta était orné des dessins de Posada. Une autre de ses œuvres de l'époque était l'illustration de scénarios et de comédies.

On pense que depuis 1889, Posada a déjà commencé à travailler de manière autonome. Il avait plusieurs ateliers à Mexico, mais ils se distinguaient tous dans la rue Santa Inés.

Là, il travaillait devant les yeux des curieux qui venaient toujours le regarder faire son art, parmi lesquels se trouvait José Clemente Orozco. Pour ce muraliste, le travail de Posada était fondamental et par rapport à celui-ci, il déclarait:

"Ce fut le premier stimulus qui éveilla mon imagination et me poussa à brouiller le papier avec les premières poupées, première révélation de l'existence de l'art de la peinture".

Révolution et dernières années

À l’arrivée du XXe siècle, José Guadalupe Posada s’est consacré à illustrer de nombreuses publications de nature politique. Il a fait des représentations humoristiques des griefs de la bourgeoisie contre le peuple mexicain, plongé dans la pauvreté.

Jusqu'à sa mort, il réalisa des gravures en lien avec le thème de la révolution mexicaine, montrant ainsi une profonde critique sociale et en même temps un enregistrement chronologique des événements survenus dans le pays.

Selon Jean Charlot, Posada avait alors découvert un moyen de faire des gravures à l'eau-forte en dessinant du zinc avec une encre spéciale. Ensuite, l'acide a été versé dans le travail et cela a dissous les zones de couleur blanche et laissé le reste intact.

Ensuite, le Mexicain a continué à travailler dans son atelier et à montrer des entrailles la vie de ses compatriotes à l’époque de la révolution.

La mort

José Guadalupe Posada est décédé le 20 janvier 1913, il était en très mauvais état. Le graveur a terminé ses jours chez lui à l'époque où il résidait, dans l'avenue La Paz, connue aujourd'hui sous le nom d'Ezequiel Montes, à Mexico.

Depuis la mort de son fils unique, Posada s'était livré à la vie de bohème et, selon les médecins qui l'ont examiné après sa mort, le décès était dû au coma éthylique.

Sa mort n'a pas suscité beaucoup d'excitation. Même sa famille n'a pas eu connaissance de l'événement. Seuls ses amis, Roque Casas, Felipe Rodríguez et Jesús García, étaient chargés de préparer les formalités funéraires.

Il est allé en silence rencontrer Catrina, que beaucoup appelleraient l'héroïne de Posada: la mort. Pendant sept ans, il reçut une tombe libre au Panthéon de Dolores; ensuite, il a été exhumé et déposé dans une fosse commune.

Style artistique

Première étape

Quant à ses premières années en tant que lithographe, aucun document ne permet d'affirmer que José Guadalupe Posada a travaillé dans certains lieux historiquement indiqués, tels que l'atelier de Pedroza.

Cependant, à l'époque où Posada était encore un jeune homme, sa formation avait eu lieu dans sa ville natale de San Marcos, à Aguascalientes.

Ensuite, il était dans la ville de León. De là, il transcende son talent de lithographe et de créateur d'images particulièrement commerciales et religieuses, mais aussi de caricatures reconnues dans la capitale, ouvrant les portes de Mexico à Posada.

Deuxième étape

Cela a commencé dans les années 1880, lorsque José Guadalupe Posada a commencé à expérimenter des reproductions utilisant la gravure sur métal ou sur bois, une forme presque artisanale, mais qui lui permettait de continuer sur le marché.

Il a reçu l'influence de nombreux journaux politiques et satiriques qui paraissaient à l'époque, parmi lesquels figuraient Magic Lantern, Facundo ou The Necromancer .

Au cours de ces années, il a également fait de l'art de boudoir, c'est-à-dire des portraits intimes. Dans la série intitulée Realism, il a montré une femme à moitié nue dans différents scénarios.

Ils ont également commencé à populariser leurs crânes, qui décoraient les feuilles avec des corridos. Outre la caricature, il a été utilisé dans l'élaboration de portraits et de gravures.

Troisième étape

C'est là que José Guadalupe Posada a réussi à atteindre le sommet de ses talents, en se présentant comme un artiste plus mature et un expert dans sa technique.

C'est à cette époque que se déroulent les œuvres les plus riches de l'artiste, qui s'inspirent des événements de la vie quotidienne, qui étaient alors la révolution mexicaine.

On peut dire qu'il était un chroniqueur de la souffrance populaire. Cependant, il existe des différences quant à la position exprimée par l'artiste avec son travail.

Mythes et réalités

Autour de la figure de José Guadalupe Posada, de nombreuses rumeurs ont été soulevées, tant dans le domaine biographique que dans son travail et ses positions politiques.

En termes de travail, certaines collaborations avec Pedroza à San Marcos ou leur participation à des médias tels que El Teatro et El Ahuizote n'ont pas été confirmées.

Depuis que Diego Rivera a publié un article sur Posada dans les années 1930, on pensait que cette dernière avait favorisé la révolution mexicaine et critiqué Porfirio Diaz, bien que Rafael Barajas, un caricaturiste, ait estimé que cette conclusion était erronée.

Barajas a affirmé qu'il racontait avec ses images le temps et la souffrance du peuple pendant la révolution mexicaine. Cependant, il proposa que Posada critiquât à plusieurs reprises la Révolution et Zapata et défendit Porfirio Díaz.

Travaux

- Corrido: Macario Romero (1970).

- Corrido: Supplications à San Antonio (1870).

- Crâne alcoolique (1888).

- Crâne de secrétaire (1895).

- Calaveras ciclistas (1895).

- Calavera Oaxaqueña (1903).

- Fouillis de crânes de garçons en papier (1903).

- Le purgatoire artistique dans lequel reposent les crânes d'artistes et d'artisans (1904).

- Grand crâne électrique (1907).

- Crânes de la grappe (1910).

- Le Jarabe en ultratumba (1910).

- Crâne des patineurs (1910).

- La comète du centenaire de l'indépendance (1910).

- Crimes du Bejarano (1913).

- Capturé par Don Chapito Toréro.

- Corrido: L'escargot.

- La combustion.

- Crâne de Don Folias et Negrito.

- Corrido: San Juan de Ulúa.

- Le fantôme de la cathédrale de Mexico.

- Le grand crâne d'Emiliano Zapata.

- De ce célèbre hippodrome en piste, pas un seul journaliste ne manquera.

- Bizarre affaire! Une femme qui a donné naissance à trois enfants et quatre animaux.

- La fin du monde est déjà certaine, ils seront tous des crânes. Au revoir, tous les vivants. Maintenant c'était vraiment.

- Corrido: Les vélos.

- Crânes de l'intervention.

- Crâne de l'Adelita.

- Corrido: Zapatistes à quatre coups.

- Cortes.

- Les crânes et les serveuses de coyote.

- Don Quichotte.

- Crâne du drainage. Le jour du mérite de tous ceux qui ont pris leur retraite à cause du drainage.

- Crie.

- La Catrina.

- Lézard.

- La glorieuse campagne de Madero.

- Les 41 fagots.

- Les sept vices.

- Le crâne sévillan.

- Calavera d'Antonio Vanegas Arrollo.

- Le crâne du choléra morbo.

- Ceci est de Don Quichotte le premier, l'inégalé le crâne géant.