Novohispano Baroque: caractéristiques, architecture, peinture, musique

L' arroco mexicain baroque ou novohispano est un mouvement artistique qui a prédominé en Nouvelle-Espagne du XVIe au XVIIIe siècle. Même au nord, il s’est prolongé jusqu’au début du 19e siècle. Dans ce mouvement, les formes classiques et les ornements étaient organisés ou manipulés pour le spectateur avec la plus grande illusion de mouvement, d’excitation visuelle et de participation émotionnelle.

Le style baroque avait commencé en Europe comme une sorte de continuation de la Renaissance. Plus tard, ils ont pu apprécier les différences radicales entre les deux styles. Le caractère dramatique de l'art baroque a été saisi par l'absolutisme religieux et laïc.

L'architecture, la sculpture et la peinture baroques ont prospéré au service de l'Église catholique et des monarchies qui professaient cette religion. En général, les artistes baroques se sont particulièrement intéressés aux formes naturelles, aux espaces, aux couleurs et aux lumières. Le but était de produire une expérience émotionnelle forte, bien que silencieuse.

Par contre, les artistes du novo barano baroque cherchaient à surprendre le spectateur. Les contrastes tels que la lumière et les ombres, ou le soudain et l’inattendu, ont permis d’atteindre cet effet.

Ils ont cherché la dissolution de l'unité, au lieu de l'équilibre. Les scènes étaient très chargées d’émotions, représentant des moments et des poses d’une intensité dramatique exagérée.

Caractéristiques du novohispano baroque

Milieu du 18ème siècle

Le mouvement baroque a prédominé en Europe centrale et méridionale de la fin du XVIe siècle au début du XVIIIe siècle. Cependant, la Nouvelle-Espagne baroque atteint son apogée plusieurs décennies plus tard. En Nouvelle-Espagne, par exemple, plusieurs bâtiments importants qui ont suivi ce style étaient encore en construction après le milieu du XVIIIe siècle.

Grande influence

Dans le Nouveau Monde, et particulièrement en Nouvelle-Espagne, ce mouvement a eu une influence profonde et durable. Le baroque a tenté une synthèse des conditions et des expériences opposées.

Équilibre des sujets

Un équilibre a été recherché basé sur la tension entre la mortalité et l'immortalité, la sensualité et l'ascèse, la jeunesse et la vieillesse.

En outre, ses thèmes religieux et ses styles architecturaux prédominants reflétaient dans une large mesure l’expressionnisme de la période hellénistique. L'influence du classicisme qui avait inspiré la Renaissance italienne était moins présente.

Doctrines réaffirmées de l'Église catholique

Dans le même temps, le sentiment et le style baroque ont grandi avec le catholicisme ou la contre-réforme. Le baroque de la Nouvelle-Espagne a réaffirmé et élaboré les doctrines traditionnelles de l'Église catholique.

Parmi ces doctrines figuraient: l'Eucharistie en tant que sacrifice, le rôle intermédiaire de la prêtrise, la dévotion à la Mère de Dieu, les pouvoirs d'intercession de Marie et des saints, la valeur spirituelle de la vie religieuse et des autres.

De l'architecture

L'architecture est la preuve la plus palpable de la Nouvelle-Espagne baroque. Jusqu'aux environs de 1650, les bâtiments civils, les monastères et autres églises de la Nouvelle-Espagne présentaient un mélange éclectique de roman, de gothique et de Renaissance. Ensuite, il a cédé à une version américaine du baroque.

L’architecture baroque de la Nouvelle-Espagne tend à simplifier ses sources européennes. La manipulation de l'espace était un aspect essentiel d'une grande partie de l'architecture baroque européenne.

En revanche, la Nouvelle-Espagne accordait plus d'attention à la modélisation des surfaces qu'à la manipulation des masses et des volumes. Cette modélisation pourrait être complexe et dramatique. En fait, la décoration élaborée est la marque de ce style architectural

À titre d'exemple, nous pouvons citer la cathédrale de Mexico, l'une des plus grandes églises hispano-américaines. Des pilastres massifs s’y projettent à partir du plan principal de la façade.

Celles-ci sont reliées à cela par de grands supports en pierre. Loin de là, il y a les portes de la nef et des deux bas-côtés. Il a aussi des décorations plus petites qui affectent un peu le jeu des masses.

De même, de nombreuses églises mineures du baroque de Novohispano se distinguent par la décoration décorative à l'extérieur. Leurs façades sont très sculptées et ont peut-être deux clochers décorés.

Sans cela, ils seraient un peu plus de deux blocs qui se croisent avec un dôme. À l'intérieur, ils présentent des retables massifs, complexes et dorés.

Peinture

La peinture baroque de la Nouvelle-Espagne s’inspire des œuvres importées de peintres espagnols et flamands. Ces œuvres comprenaient des originaux, des copies et des gravures.

Francisco de Zurbarán et Peter Paul Rubens ont été les influences dominantes de la seconde moitié du XVIIe siècle. Sebastián López de Arteaga, disciple de Zurbarán, émigra de Cadix en Nouvelle-Espagne en 1643. Ses disciples incorporèrent la couleur, le style et les formules édifiées du baroque au nouvel art espagnol.

En outre, l’espagnol Baltazar de Echave et Rioja a contribué à l’introduction d’effets de texture surprenants dans la peinture de Nouvelle-Espagne. De même, le réalisme et le clair-obscur de l’art de Novohispano ont acquis l’exubérance et la coloration rose de Rubens.

D'autre part, les travaux du maître peintre Bartolomé Esteban Murillo ont également exercé une grande influence. Ceux-ci ont été véritablement appréciés pour leur composition, leur couleur et leur design.

Ils étaient également dotés de grâce, d'élégance et de sensibilité émotionnelle. Cela a été imité par les artistes baroques de Nouvelle-Espagne. Cependant, ils n'ont pas réussi à contrôler le ton émotionnel du sujet religieux avec beaucoup de succès.

À la fin du XVIIe siècle, l'âge d'or de la peinture baroque en Nouvelle-Espagne était presque terminé. Cristóbal de Villalpando se démarque de cette période. Il est considéré par beaucoup comme le peintre le plus élégant et le plus grand du Mexique. Beaucoup de ses œuvres ont des proportions héroïques, très imaginatives, avec des couleurs vives et pleines d’énergie.

Musique

Les musiciens autochtones se sont familiarisés avec la polyphonie au cours du premier siècle de domination espagnole. Cela s'est fait par l'éducation et l'endoctrinement des ordres religieux.

Les professeurs d'espagnol ont formé et dirigé des groupes musicaux en grande partie avec des talents locaux. Les Indiens étaient particulièrement qualifiés en tant qu'instrumentistes.

Or, la plupart des musiques disponibles depuis le début du XVIIe siècle étaient liturgiques, de style contrapuntique conservateur ou d'homophonie simple. Mais la musique a également été cultivée pour plusieurs chorales.

Plus tard, et tout au long du XVIIIe siècle, les styles de concert polycoral et de concert se sont répandus, tant pour la musique sacrée latine que pour les chants de Noël.

Après 1670, le développement des caractéristiques formelles et stylistiques a suivi de près celui de l'Espagne. Le style espagnol est devenu dominant. Le chant était cultivé de façon prolifique. Cela s’adapte aux traditions locales et absorbe des éléments autochtones et populaires.