Qu'est-ce que le postvanguardisme?
L'après-avant-gardisme est un mouvement littéraire et poétique qui s'est développé en Amérique latine au milieu du XXe siècle, succédant aux mouvements postmodernes et avant-gardistes.
Né dans les années 40, l’après-avant-gardisme a suscité d’importantes considérations théoriques, rejetant de nombreuses notions de poésie classique ou pure.
En raison de ce rejet, la poésie post-avant-gardiste est reconnue comme anti-poésie.
La poésie post-avant-gardiste est considérée par beaucoup comme un progrès esthétique par rapport à ce que faisaient les poètes d’avant-garde. Cependant, il conserve de nombreux aspects de la poésie d'avant-garde et postmoderne.
Les poètes de l’avant-garde ont élaboré leur travail en se référant aux systèmes expressifs et aux conceptions de la poésie d’avant-garde, sans opposer le modernisme comme le faisait la première avant-garde.
Caractéristiques de l'après-garde
Les principales caractéristiques de "l'antipoétrie" dans l'après-avant-gardisme comprennent plusieurs thèmes et aspects.
Entre autres, l’après-avant-garde a affirmé la dissolution de l’ensemble posé par le rationalisme et la fragmentation de l’intelligibilité éclairée.
Dans le post-avant-gardisme, le subjectivisme irrationnel et anti-historique du mouvement avant-gardiste a été préservé.
De plus, la déstructuration du langage poétique s'est manifestée dans des poèmes de nature surréaliste et existentialiste.
Les caractéristiques surréalistes de nombreuses œuvres post-avant-gardistes ont conduit à la création d'œuvres dans lesquelles l'artiste cherchait de la poésie dans son monde intérieur et non plus dans le monde extérieur.
De cette manière, l’oeuvre d’art post-avant-garde existait en relation étroite avec la conscience.
Octavio Paz, l'un des plus grands représentants de l'après-avant-gardisme, a fait valoir que celui-ci exprimait un anticonformisme qui ne s'était pas manifesté dans les mouvements antérieurs.
Il a été suggéré que l’après-avant-gardisme soit une littérature critique.
Relation avec l'avant-garde
L'avant-garde et l'après-avant-gardisme voient tous deux comme douteux la présence de l'art dans le monde moderne.
Le postvanguardism a sauvé certains aspects esthétiques, poétiques et éthiques du mouvement avant-gardiste, tels que la désacralisation du discours poétique et de la figure du poète et l'assemblage systématique de fragments épars et d'éléments hétérogènes sous forme de collage.
L'après-avant-gardisme a cherché à recomposer l'état du travail poétique et à maintenir le sens anti-artistique de l'avant-garde.
Ainsi, le sens de la déréalisation légèrement irrationnelle a été retenu, revenant à une illusion logique et une rime.
Certains critiques de l'après-avant-gardisme dénoncent le fait qu'il succombe à la contrainte idéologique de la société de consommation et ne produit que pour le marché et à moyen terme.
Pourtant, bon nombre des grands écrivains de l'après-avant-garde sont toujours considérés comme essentiels dans les lettres hispaniques.
Principaux écrivains
Les principaux personnages représentant l'après-avant-garde ont été le Cubain José Lezama Lima, le Chilien Nicanor Parra et Gonzalo Rojas.
Cependant, le plus connu de tous était le Mexicain Octavio Paz.
Bien que ce ne soit pas un fait accepté par de nombreux auteurs, il est affirmé que de nombreux écrivains d’avant-garde appartenaient à la fois au courant de l’avant-garde.
Parmi ces auteurs figurent des personnalités telles que César Vallejo avec sa poésie surréaliste, Pablo Neruda avec des influences de poésie sociale et la poésie métaphysique de Jorge Luis Borges.
