Réalisme: contexte historique, caractéristiques, représentants et leurs œuvres

Le réalisme est un mouvement artistique né en France au milieu du XIXe siècle, après le romantisme et avant le naturalisme. Ce mouvement est né aux environs de 1850, après la Révolution des 48, sous forme de protestations contre les conditions de travail et la qualité de la vie qui prévalaient à cette époque.

Ce courant entretient une relation étroite avec le romantisme car, même si les artistes qui ont fait émerger le réalisme s’inspiraient du courant précédent, le contexte en était totalement opposé au romantisme: les artistes étaient opposés à l’embellissement de la réalité et continuaient à en représenter des aspects. du passé.

L'objectif principal du réalisme était de capturer dans ses œuvres des aspects de la vie quotidienne de cette époque. Ils ont mis en exergue des éléments de nature sociale - telles que les longues heures de travail ardu que les femmes et les enfants des industries ont à accomplir - ainsi que le genre de vie dont jouissait l'élite de la bourgeoisie.

Les travaux réalisés dans le cadre de ce mouvement gardent un soin particulier pour les détails des objets représentés: leurs textures, éclairages, ombres et volume, et surtout, le but était de représenter les personnes de la manière la plus détaillée et la plus réelle possible. .

Gustave Courbet est considéré comme le père du réalisme puisqu'il a été le premier à affirmer le réalisme à travers un manifeste. Cet artiste a nommé sa première exposition personnelle, The Realism Pavilion .

Contexte historique

Le réalisme est apparu après la Révolution de 1848. Cette action a provoqué un malaise parmi le peuple car elle était considérée comme ayant échoué, car plus tard le Second Empire fut établi.

Les causes pour lesquelles il a été combattu pendant la Révolution française ont été enterrées par des intérêts économiques et sociaux; un grand mécontentement a été généré dans la société et, avec cela, un réveil chez les artistes de l'époque, qui ont montré une sensibilité envers les questions politiques et sociales.

L’industrialisation est la raison pour laquelle le travail artisanal a été en grande partie abandonné et, du fait que la main-d’œuvre est nécessaire dans les industries, hommes, femmes et enfants ont été forcés de travailler de longues heures.

La société se détériorait en raison de la détérioration des conditions de travail et de la qualité de la vie. Les artistes de l'époque ont donc décidé d'utiliser leur art comme moyen d'exprimer des critiques à l'égard du nouveau mode de vie à adopter. endurer.

En plus de représenter la vie quotidienne sur la base de critiques, les artistes ont cherché à représenter cette réalité de la manière la plus objective possible, sans faire allusion à des canons de la beauté tels que les taxes dans le romantisme ou sans faire référence au passé; ils ont seulement cherché à capturer le jour au jour.

Caractéristiques

- Je voulais représenter les situations de la vie quotidienne de la manière la plus objective possible, sans l’embellir ni la fausser de quelque façon que ce soit.

- Malgré une certaine influence du romantisme, il s’oppose à ce courant car il cherche à mettre de côté les idéaux et l’égocentrisme associé. Son intention était plus directe, moins ornée.

- Les principaux problèmes à traiter lors des travaux étaient liés à la vie sur le terrain et à l'exploitation. Cela répondait à la réalité que vivaient la plupart des citoyens de cette époque.

- Il a servi de base d’inspiration à plusieurs tendances ultérieures, parmi lesquelles le naturalisme se distingue.

- De nombreuses œuvres appartenant à ce mouvement ont été critiquées pour avoir abordé des situations très ordinaires, sans chercher à déformer, transformer ou améliorer la réalité.

- Le but de ce mouvement était purement social: transmettre la manière précaire et défavorable que vivaient beaucoup de gens au moment de l’émergence du réalisme. Il a également montré le genre de vie qu'avaient les classes riches de l'époque.

- La représentation des corps humains cherchait à être faite de manière à être aussi réelle que possible. Ce mouvement se caractérise par l’utilisation de différentes techniques qui conduiront à la présence de détails extrêmement soignés et réalistes.

- Il y avait une gestion adéquate du volume des objets représentés grâce à l'utilisation de techniques sophistiquées de lumière, d'ombres et de couleurs, à la fois dans les créations picturales et dans les sculptures.

Les représentants et leurs œuvres

-Pintura

Édouard Manet

C'est un peintre français né à Paris le 23 janvier 1832. Son intérêt pour l'art a commencé lorsqu'il a commencé à étudier dans l'atelier de Thomas Couture avec l'autorisation de ses parents, mais six ans après avoir suivi les enseignements de ce peintre, Il décida de quitter l'atelier.

Il aimait visiter les musées pour copier des œuvres de divers artistes tels que Rembrandt, Goya, Courbet, etc. En 1853, il commença à voyager en Europe, plus précisément en Italie, en Allemagne, en Espagne, aux Pays-Bas et en Autriche, pour continuer à copier les peintures de grands artistes et peaufiner leur formation.

En octobre 1863, il épousa Suzanne Leenhoff, pianiste hollandaise réputée de son temps, et deux ans plus tard, il se rendit à nouveau en Espagne. Au cours de ce voyage, il a rencontré un artiste qui a ensuite exercé une grande influence sur lui: Diego Velázquez.

Manet ne se consacra jamais à l'enseignement ni n'avait d'apprenti, à l'exception d'une jeune femme qu'il accueillit en 1869 en tant que disciple, Eva Gonzales, qui poursuivit sa formation de peintre et devint artiste après avoir reçu les enseignements de Manet et Charles Joshua Chaplin.

En 1880, il commença à souffrir de problèmes de santé dus à une maladie circulatoire chronique. Trois ans plus tard, il a dû être amputé de la jambe gauche à cause de la maladie et il est tombé malade d'une gangrène. Il est décédé le 30 avril 1883 à Paris à l'âge de 51 ans.

Travaux

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Cette peinture à l'huile est aussi appelée pique-nique . Il se trouve actuellement au musée d'Orsay (Paris).

Olympia (1863)

C’est une peinture à l’huile sur toile qui a suscité beaucoup de controverses, car c’était l’un des premiers nus réalistes. Manet travailla sur cette œuvre pour la présenter en 1863 au Salon des refusées, mais il ne put l'exposer qu'en 1865 au Salon de Paris. Il est actuellement au musée d'Orsay.

Le balcon (1869)

Il représente la vie de la bourgeoisie et s’inspire d’un tableau de Francisco de Goya: Las majas au balcon . Comme la plupart de ses œuvres, il reste à Paris, au musée d'Orsay.

Un bar aux Folies Bergère (1882)

Cette œuvre, huile sur toile, était la dernière œuvre artistique réalisée par Manet avant sa mort. Il la peint en 1882 et la même année, il est exposé au salon de Paris. Son emplacement depuis 1932 se trouve dans la Courtauld Gallery (Londres).

Gustave Courbet

Il est né à Ornans, en France, le 10 juin 1819. Il était un peintre et un révolutionnaire, considéré comme le plus grand représentant du réalisme.

Jusqu'à ses 20 ans, il est resté dans sa ville natale. À cet âge, il s'installe à Paris pour travailler à la Swiss Academy et se former à la peinture. En plus de recevoir des leçons d'artistes tels que le français Charles de Steuben, il s'est également consacré à la copie des peintures de peintres célèbres dont les œuvres ont été exposées au musée du Louvre.

Il aimait peindre des paysages, en particulier de son peuple, des portraits et des nus; Cependant, comme il était opposé à certains aspects du romantisme et du néoclassicisme, il proposa en 1848, conjointement avec Max Bouchon, un manifeste contre ces tendances.

Courbet souhaitait représenter des aspects de la vie quotidienne, des tâches ménagères, de la vie des travailleurs et des activités de plein air, et était sévèrement critiqué pour avoir représenté des situations considérées comme très ordinaires.

En 1855, ses œuvres sont exposées à l'Exposition universelle de Paris, mais après avoir constaté qu'elles n'obtiennent pas l'acceptation qu'il souhaite, il décide d'inaugurer sa propre exposition intitulée The Realism Pavilion, située près du champ de Mars.

En février 1871, la commune de Paris le nomma directeur des musées, mais la même année, il fut licencié et emprisonné pour responsabilité de démolition de la colonne Vendôme, grand symbole de Napoléon Bonaparte.

Après avoir passé six mois en prison totalement privé de liberté, il décida en 1873 de s'exiler en Suisse. Il est tombé dans le vice de l'alcool et s'est éloigné presque complètement de l'art. Le 31 décembre 1877, il mourut d'une cirrhose du foie à La Tour-de-Peliz, en Suisse.

Travaux

Enterrement à Ornans (1849)

C'est un des tableaux qui représente avec plus de force le style de Courbet. Il a été peint à l'huile sur toile et se trouve actuellement au musée d'Orsay.

Les tailleurs de pierre (1849)

Il a été exposé pour la première fois en 1850 au Salon de Paris et était une représentation du réalisme social. Cette peinture a été perdue pendant la seconde guerre mondiale.

Les cribles à blé (1853)

Fabriqué avec de la peinture à l'huile, ses soeurs étaient des modèles dans ce tableau de Courbet. Actuellement, il est situé dans le musée des beaux-arts de Nantes.

La réunion (1854)

Cette peinture à l'huile représente Courbet lui-même, salué par son patron, son domestique et son chien lors de son voyage à Montpellier, sur une scène ensoleillée et ensoleillée. Ce travail est actuellement au musée Fabre (Montpellier).

L'atelier du peintre (1855)

Cette peinture à l'huile sur toile conserve beaucoup de notoriété puisqu'il s'agit de l'œuvre principale avec laquelle Courbet a inauguré son exposition individuelle, Le Pavillon du réalisme, en 1855. Il reste actuellement au musée d'Orsay.

-Sculpture

Auguste Rodin

Auguste Rodin est un sculpteur français né à Paris le 12 novembre 1840. Originaire d'une famille modeste, il s'intéresse très tôt à l'art et commence sa formation à la Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy en 1848.

Deux ans plus tard, il quitta cette école et jusqu'en 1854, il en fréquenta une à Beauvais. À 14 ans, il fut muté à la Petite École, où il put officiellement commencer sa formation en dessin sous la direction de Horace Lecoq de Boisbaudran.

Rodin avait depuis plusieurs années l'intention d'entrer à l'Ecole des Beaux-Arts mais, malgré ses tentatives répétées, il n'y parvint jamais. Cependant, le jeune homme n’a pas été empêché de poursuivre sa formation, puisqu’il a commencé à s'intéresser à la sculpture et à la peinture et s’est rendu au musée du Louvre pour y pratiquer ses techniques.

En 1857, il participe en tant qu'assistant de Georges-Eugène Haussmann à la reconstruction de Paris et commence à réaliser des sculptures décoratives. Des années plus tard, cette activité est devenue leur gagne-pain.

On pense que sa première grande œuvre a été la prédication de San Juan Bautista . Après cela, Rodin a connu une période de grande inspiration, au cours de laquelle il a notamment créé Le baiser, Les portes de l'enfer, Les Bourgeois de Calais et Le Penseur .

Le 17 novembre 1917, il mourut à Meudon, peu de temps après le décès de celui qui était à l'époque sa femme, Rose Beuret.

Travaux

Le penseur (1880)

C'est l'une des sculptures les plus célèbres de l'artiste. Il a été fabriqué en bronze et se trouve actuellement au musée Rodin (Paris). Il existe plus de 20 versions différentes de cette œuvre dans les musées du monde entier.

Le baiser (1882)

C'est une sculpture en marbre inspirée de The Divine Comedy de Dante Alighieri. C'est l'une des sculptures les plus représentatives de Rodin. Elle se trouve actuellement au musée Rodin (Paris).

San Juan Bautista (1888)

La seconde sculpture grandeur nature réalisée par Rodin, en bronze. Dans ce travail, vous pouvez voir San Juan Bautista complètement nu, en train de prêcher. Il est actuellement au musée Rodin.

Les bourgeois de Calais (1889)

Cette sculpture a été inaugurée à Calais, où elle se trouve encore. C'est un monument de reconnaissance pour six hommes qui, au début de la guerre de cent ans, se sont volontairement rendus aux Anglais pour empêcher la destruction et les mauvais traitements de leur ville et du reste de ses habitants.