Quels sont les éléments de l'expression plastique?
Les éléments d'expression plastique comprennent l'ensemble des ressources picturales qui permettront la construction d'images en fonction des intentions de l'auteur. Les éléments d’expression plastique suivants peuvent être pris en compte: le point, la ligne, la couleur (certains incluent la valeur qu’il contient), la texture, le volume et la forme.
Il est à noter que certains auteurs en incluent également d'autres, à la suite des changements survenus au cours de l'histoire de l'art. Ces ressources, typiques des arts plastiques, se caractérisent par la définition de leurs règles et règles, ainsi que par une variété de représentations qui sont en elles-mêmes un type de langage structuré.
Une œuvre d'art peut contempler n'importe lequel des éléments en plastique, mais pas nécessairement parce que son utilisation sera soumise aux objectifs poursuivis par l'artiste.
Principaux éléments de l'expression plastique
Point
En arts plastiques, le point joue un rôle fondamental en tant qu’élément graphique fondamental pour la composition des images. C'est-à-dire que c'est l'unité minimum qui est représentée dans un plan. Les principales caractéristiques du point sont les suivantes:
- Peut être généré par une petite marque sur la surface faite avec n'importe quel outil: crayon, pinceau, pinceau, entre autres.
- Créer une tension et une direction.
- Des formes plus complexes émergent du point; c'est parce que ses bords, étant flexibles, lui permettent de s'ajuster et de se transformer en d'autres éléments.
- Une séquence de points génère une ligne.
- Mettez-en un dans l'avion, le point génère de l'attraction.
Expressions ponctuelles
Selon les experts, ce point a joué un rôle essentiel dans l’évolution de l’histoire de l’humanité. Par exemple, il a été indiqué que grâce au point, l'homme a été capable d'exprimer des sensations, en même temps qu'il construit une forme de communication. Par conséquent, vous obtenez ce qui suit:
- Les premières découvertes de la pointe sont visibles dans les peintures rupestres de la préhistoire. Cette étape est considérée comme l'origine de l'expression artistique.
- Au fil du temps, il est devenu un élément clé pour d'autres manifestations en dehors du monde de l'art résultant du progrès de la technologie. Le terme pixel en est un exemple.
- Il a été à la base de tendances artistiques telles que le pointillisme et le pixelisme. Ce dernier correspond à un mouvement artistique récent.
Ligne
La réalisation d'une série de points dans le plan forme une ligne. Comme dans le cas précédent, la ligne peut générer du dynamisme et de la tension selon les disponibilités.
Deux types en émergent: la ligne géométrique, qui s’exprime uniformément; et la ligne en plastique, dont la ligne est libre et de variétés presque infinies.
De la même manière, la ligne a une série d'attributs:
Intensité
Cela a à voir avec la pression de l'instrument que nous faisons sur la surface de travail.
Épaisseur
Elle est liée à l'intensité de la frappe: plus l'intensité est élevée, plus la ligne est épaisse.
L'uniformité
C'est la production continue de la ligne, mais en maintenant son apparence.
À travers la ligne, il est possible de trouver une série de connotations. Par exemple, si vous voulez avoir une sensation de repos, une ligne droite est idéale. Cependant, si vous voulez générer du désordre ou du chaos, vous pouvez utiliser les lignes en zigzag ou ondulées.
Texture
La texture est associée à l'apparence de la surface des matériaux et des structures faisant partie des éléments d'une composition.
De plus, la sensation de texture est donnée par ce qui peut être perçu au toucher (dur, doux, rugueux) et à la vue (opaque, transparent, brillant, métallique, irisé).
Il y a deux types:
Texture naturelle
Ce qui est perçu dans les éléments de la nature: de l'écorce d'un arbre à la peau d'un zèbre.
Texture artificielle
Correspond aux matériaux et aux surfaces créés par l'homme. L'acier et la dentelle sont des exemples de ce type de texture.
La texture peut être exprimée dans différents domaines:
- La sculpture est déterminée par la surface du matériau de l’œuvre ainsi que par sa recréation dans l’œuvre. Grâce à cela, une pièce peut être froide, chaude, forte ou douce.
- Dans la peinture, cela s'exprime parce que l'œuvre est dans un plan à deux dimensions. L'artiste utilise le trait, les outils et l'utilisation de la couleur pour générer différents types de textures. Par exemple, des spatules et des brosses à poils durs donneront la sensation de surfaces rigides et résistantes.
Couleur
Il est considéré comme l’un des éléments les plus complexes de la composition, car c’est essentiellement la lumière réfléchie à la surface des objets.
En ce qui concerne les arts plastiques, la couleur est basée sur la théorie de la couleur, une ressource qui permet d’utiliser cet élément pour obtenir le résultat souhaité.
La couleur a été l’objet d’étude pour les artistes et les scientifiques. Initialement, il a été supposé qu'il existe trois couleurs primaires ou primitives: le jaune, le bleu et le rouge. De ces couleurs, le reste des gammes apparaissent.
Cependant, la science et la technologie ont été responsables de l’extension de la classification de la manière suivante:
Synthèse additive
Les couleurs primaires sont le rouge, le vert et le bleu. Celles-ci proviennent de sources de lumière qui, une fois ajoutées, forment des nuances plus claires. Ils sont utilisés pour l'éclairage.
Synthèse soustractive
Les pigments entraînent une soustraction de couleur. Les couleurs primaires sont cyan, magenta et jaune. Ces couleurs sont couramment utilisées pour l'impression et l'utilisation d'encres.
Classification traditionnelle
Ils proviennent du mélange de couleurs traditionnelles et largement connues: jaune, bleu et rouge. Le mélange de celles-ci détermine les couleurs secondaires: violet, vert et orange. C'est artistique.
Cercle chromatique
La recherche de la compréhension de la couleur a permis la conformation du cercle chromatique, une ressource qui permet d’illustrer l’interaction des différentes nuances de couleur. Il est composé des couleurs primaires et secondaires et de l'union résultante des deux premières.
D'autre part, le blanc et le noir ne sont pas ajoutés au cercle car ils ne sont pas considérés comme des couleurs en soi, car le premier représente la présence de lumière et le second, l'absence de lumière.
Valeur
Ce terme est lié à la couleur et concerne la luminosité et / ou l’obscurité d’une couleur donnée. Ils sont déterminés par le blanc et le noir. Quelques considérations sur la valeur peuvent être mentionnées:
- Le noir a un indice de zéro ou d’absence de lumière.
- Le blanc a un indice de valeur maximum et représente la lumière.
- le gris est la combinaison du blanc et du noir; Cependant, ce n'est pas considéré comme une valeur.
- A travers la valeur, il est possible de déterminer l'animosité de l'œuvre. Par exemple, les nuances sombres génèrent un mystère ou une lourdeur lorsqu'elles sont mélangées à d'autres couleurs.
- La valeur est liée à la technique de contraste.
