Contexte de production: éléments de communication et exemples
Le contexte de la production est l’univers des circonstances économiques, émotionnelles, politiques, religieuses, sociales et culturelles dans lesquelles un écrivain est immergé lorsqu’il produit une œuvre littéraire. Chaque texte a ses propres caractéristiques: celles-ci représentent l'identité de l'œuvre.
Chaque production littéraire a dans son intérieur une série de signaux permettant de démêler le contexte dans lequel elle s’est faite. Le contexte est un élément fondamental de la création littéraire car il localise le lecteur, ce qui permet de connaître les événements qui ont conditionné la réalisation du texte et de renforcer son caractère communicatif.
Le contexte de production se manifeste de différentes manières selon le genre littéraire couvert par l'auteur. Il existe un type d’expressivité contextuelle typique de la poésie, ainsi que le récit, le roman ou l’essai; chaque forme littéraire a un archétype de langage à manifester.
Si, outre les caractéristiques précédentes, s’ajoutent les us et coutumes de l’auteur, ce qui est lié à son psychisme et à sa pensée complexe, nous nous trouvons face à un réseau de création au caractère subjectif irrémédiable, la matrice elle-même qui rend possible le travail est unique et irremplaçable.
Éléments de communication dans les contextes de production et exemples
En soi, chaque œuvre littéraire est un manifeste de communication, une chanson à l'expression humaine, une manière de transmettre quelque chose à un ou des sujets par le biais du langage écrit.
La production textuelle, étant un acte de communication qui vise à transmettre une idée, comporte une série d’éléments propres qui seront expliqués ci-dessous.
Emetteur
Ce n’est autre que celui qui a été chargé de produire une œuvre littéraire, quel que soit le genre auquel elle est circonscrite ou le mouvement littéraire auquel elle appartient. Sa création a un caractère subjectif intrinsèque, elle manifeste des composantes des expériences qu’elle a vécues.
À travers son travail, l'auteur propose de manifester une réalité qui lui est propre, afin de montrer comment il a intériorisé les circonstances de son existence jusqu'au moment de la création du texte.
L’auteur peut être immergé ou non dans l’œuvre, être celui qui décrit un fait de l’extérieur ou faire partie de la réalité du récit.
Ce qui doit être clair, c’est que l’auteur remplisse un rôle de communication essentiel: c’est l’envoyeur. Sans lui, le message ne provient pas et, par conséquent, l’acte de communication n’existerait pas. Il est chargé de chiffrer le message.
Exemple
Un des auteurs les plus transcendantaux des lettres hispaniques a été Miguel de Cervantes et Saavedra. Nous lui devons Don Quichotte, le travail écrit le plus important en espagnol.
Son chef-d'œuvre est circonscrit dans l'âge d'or des lettres castillanes et contient un fort contenu critique social.
Destinataire lyrique
Aussi appelé destinataire poétique, celui qui reçoit l'œuvre littéraire et qui est chargé de le déchiffrer, de déchiffrer le message qu'il contient.
Il est important de préciser qu’il n’y aura jamais deux interprétations égales d’un texte littéraire. Chaque sujet, chaque récepteur lyrique raisonnera le message en fonction de ses expériences.
En poésie, il est très courant d'entendre des poètes dire que lorsqu'ils terminent un poème, celui-ci cesse d'être le leur et devient celui qui le lit.
Quelque chose de très similaire à la précédente se produit avec le reste des genres littéraires. L'auteur reste le même, mais le message a autant d'interprétations que les personnes qui lisent l'œuvre.
Le destinataire lyrique peut être un lecteur ou un auditeur, sans aucune corrélation avec le drame du texte, ou peut faire partie de la réalité de l’œuvre, chose très courante dans la poésie.
Des exemples
Destinataire non implicite (lecteur ou auditeur)
Ce siège est occupé par tous ceux qui se consacrent à la lecture d’œuvres littéraires dramatiques, romanesques ou à suspense, ou qui apprécieront une œuvre théâtrale (rappelez-vous que le texte dramatique fait partie de la production littéraire) sans que rien ne puisse s'y corréler. Par exemple, qui lit actuellement l' Iliade ou l' Odyssée .
Destinataire implicite
Cela correspond à toutes les personnes auxquelles l'œuvre littéraire est explicitement destinée, elles la reçoivent comme étant la leur et donnent l'interprétation respective du message crypté ou codé. Ci-dessous un poème dans lequel ce qui précède est exemplifié:
«À l'humanité», du livre de l'homme et des autres blessures du monde de Juan Ortiz.
Regardez comme ils nous ont bien élevé
cet homme étant le père de toutes les guerres
nous croyons toujours en la paix.
Apprécie à quel point ils nous ont moulé
cela étant la seule créature de la création pour construire des prisons de toute façon:
vêtements, maisons, temples, centres commerciaux,
les usines,
habiller la honte,
nous stratifier,
nous protéger de notre barbarie,
nous aliéner avec des croyances,
dogmes, fêtes,
concentrez-vous sur la haine de ce qui est différent,
enlever ce qui est différent,
encore
avec tout et ça,
nous osons parler de liberté.
Le problème sera toujours l'être humain,
oui
l'être,
être humain.
Ici, l'auteur manifeste un dévouement ouvert à l'espèce humaine. Le destinataire ne doit pas nécessairement être une seule personne.
Contexte social
Absolument chaque œuvre littéraire est soumise à une contextualisation sociale. Le contexte social concerne à la fois l'expéditeur et le destinataire du message. Cela devient le support de la production de l'idée et de sa réception. Le contexte de l'auteur ne coïncide jamais avec celui du destinataire: il existe des différences marquées entre les deux.
Sur la base de ce qui précède, nous pouvons parler de deux types de contextes sociaux: un contexte social de production et un contexte social de réception.
Contexte social de la production
Il nous parle directement de la situation de l'écrivain. Chaque auteur est soumis à une réalité économique, politique, religieuse, affective et familiale qui conditionne directement son travail.
Bien qu'il soit dit qu'il existe des œuvres dans lesquelles l'auteur n'interfère pas, les marques biographiques se retrouvent toujours dans les œuvres littéraires. Ces marques biographiques sont de petites traces sur la vie de l'auteur.
On peut dire que, lorsque quelqu'un écrit, il y a une défragmentation de la psyché qui se désagrège tout au long du travail. Il n'y a aucun moyen de dissocier la lettre écrite du sujet qui la produit.
Exemple
The Diary of Anne Frank est un exemple clair et marqué du conditionnement produit par la situation politique, sociale et familiale dans le processus d'écriture . Il exprime la dure réalité de la Seconde Guerre mondiale et ses répercussions sur la vie de tant de personnes. Lisez-le et allez dans le temps et vivez ce qu'elle a vécu.
"Après ce moment, mon désir de revoir la nuit a vaincu ma peur des voleurs, la maison dans le noir et pleine de rats et de vols. Je suis descendu seul pour regarder par la fenêtre du bureau de papa et de la cuisine. Beaucoup de gens aiment la nature, beaucoup dorment occasionnellement à la belle étoile, beaucoup dans les prisons et les hôpitaux ne voient pas le jour où ils pourront à nouveau profiter librement de la nature, mais peu de gens comme nous Ils sont tellement séparés et isolés de ce qu'ils veulent, et c'est la même chose pour les riches comme pour les pauvres. "
Fragment du journal d'Anne Frank.
Contexte social de la production
Ceci se réfère directement à toutes les circonstances qui ont impliqué la vie du lecteur avant de faire face au travail littéraire. Personne n'a la même identité réceptive lors de la lecture d'un texte. Chaque sujet est un monde en soi et cela se manifeste avec une grande clarté dans la lecture et l'interprétation littéraire.
Les mêmes aspects qui conditionnent l'écrivain conditionnent le récepteur des paroles, mais le deuxième cas est lié à la manière dont le message est décodé, à sa réception et à son internalisation. Quelque chose d'aussi simple qu'une longue journée de travail peut affecter le décodage d'un texte.
Exemple
Un bon exemple graphique sera donné: dans une université réputée , Cervantes a attribué à un groupe d'étudiants en génie un fragment de Don Quichotte . Le même fragment a été fixé à un autre groupe d'étudiants en lettres hispaniques américaines. Le texte a été laissé pendant deux heures.
Après le laps de temps, les deux groupes ont été invités à expliquer ce qu'ils lisaient. Les résultats étaient plus qu'évidents: bien qu'étant une œuvre littéraire universelle, les étudiants en lettres montraient une plus grande maîtrise du sujet en matière d'ingénierie.
Les étudiants en lettres avaient l'avantage de la contextualisation, étant leur domaine d'études. Cependant, et là est la complexité du sujet, aucun étudiant des deux côtés n’a assimilé le texte de la même manière, il a fallu un accord pour exprimer les conclusions. Bien qu'il y ait des points communs, l'unicité est apparue.
Un autre aspect important est que, si le texte livré avait été conçu, l'histoire aurait été différente.
Courants littéraires
Correspond au mouvement dans lequel l’œuvre littéraire est encadrée. Cette série de courants répond également à des aspects socio-politiques et économiques, est circonscrite aux réalités des différentes époques de l'histoire humaine.
Parmi les courants les plus connus, on trouve le modernisme, le surréalisme, l’avant-garde et le romantisme, ainsi que leurs auteurs respectifs. Il convient de noter que les genres (roman, nouvelle, poésie, essai, théâtre) ne doivent pas être confondus avec les courants.
Lorsqu'ils répondent à des besoins historiques, les courants littéraires contiennent certaines règles qui conditionnent les œuvres des auteurs. Ceci est apprécié à la fois dans le thème et l'esthétique; On peut voir une influence de forme et de substance dans ces productions.
Exemple
«De l'automne», poème XXVII de Chansons de vie et d'espoir (1905) du poète Rubén Darío.
«Je sais qu'il y en a qui disent: pourquoi ne pas chanter maintenant
avec cette folie harmonieuse d'antan?
Ils ne voient pas le travail en profondeur de l'heure,
le travail de la minute et le prodige de l'année.
Moi, pauvre arbre, produit, pour l'amour de la brise,
Quand j'ai commencé à grandir, les mots sont vagues et doux.
Déjà passé le temps du jeune sourire:
Laisse l'ouragan bouger mon coeur! "
Ce poème s'inscrit dans ce courant de modernisme qui avait pour principe de décentraliser le sentiment de l'homme vis-à-vis du régionalisme et de rendre universel le sentiment poétique.
Rubén Darío voulait rompre avec l'esthétique imposée par le romantisme littéraire pour abolir définitivement le lien existant encore avec la Couronne espagnole au début du XXe siècle. Le modernisme cherche l'universalité et était considéré comme l'un des mouvements littéraires les plus importants et les plus productifs de l'histoire des lettres.
Les implications
Chaque œuvre répondra toujours aux événements qui ont entouré la vie des écrivains et sera reçue par les lecteurs et assimilée proportionnellement à leurs expériences et à leur préparation intellectuelle. Chaque œuvre écrite, indépendamment du sexe ou du mouvement auquel elle répond, est une ressource de communication.
Une œuvre littéraire aura autant de significations que de lecteurs. Il y aura des points communs, mais la perception subjective prévaudra du fait de toute la charge existentielle accumulée par le sujet avant de se confronter à l'œuvre littéraire.
La production littéraire est une manifestation intime de la psyché humaine. Il y aura toujours une marque caractéristique qui permet de voir les caractéristiques de la personnalité de l'auteur ou de la vie elle-même. Vous ne pouvez pas dissocier l’auteur de sa production, il existe un lien durable et durable au-delà du temps et de l’espace entre l’œuvre et l’écrivain.
L'étude des éléments du contexte de la production littéraire nous permet de nous situer dans le temps et dans l'espace afin d'apprécier de manière plus fiable les œuvres et, par conséquent, de capturer et de décoder plus efficacement le message qu'elles contiennent.
