Néoclassicisme: caractéristiques, littérature, architecture, peinture, musique et sculpture

Le néoclassicisme est un mouvement artistique né au XVIIIe siècle inspiré par l'art classique des cultures romaine et grecque. La littérature, les arts visuels et l'architecture sont apparus à partir du XVIIIe siècle, mais la musique néoclassique s'est développée au XXe siècle, entre les guerres mondiales.

Le néoclassicisme est né des grands écrits de l'historien prussien Johann Joachim Winckelmann, lors de la redécouverte des villes romaines de Pompéi et d'Herculanum après avoir passé des années sous les cendres.

La naissance du style néoclassique a coïncidé avec les Lumières au XVIIIe siècle; Les idéaux de ces courants étaient de même nature. Les deux courants artistiques partagent des caractéristiques de simplicité et de raison.

En outre, le néoclassicisme a commencé comme une forme de débat contre le style artistique extravagant du baroque et du rococo. Pour le moment, les deux courants perdaient de leur popularité, car les idéaux de beauté et de perfection étaient davantage identifiés par l'imitation du classique.

Origine

Retour au classique

L'origine du néoclassicisme est attribuée principalement aux fouilles effectuées au XVIIIe siècle à Rome, en Italie. Après une série de procédures archéologiques, les professionnels ont retrouvé les ruines des villes antiques de Pompéi et d'Herculanum.

Avec l'éruption du volcan Vésuve, Pompéi et Herculanum ont été enterrés sous la cendre. L'intérêt pour le classique est apparu lorsque les anciennes rues, villas et maisons de ces villes perdues ont été découvertes.

D'autre part, à partir du XVIIe siècle, diverses personnes dotées de grandes capacités économiques ont commencé à voyager à travers l'Europe. Les voyageurs attendaient avec impatience d'admirer la ville de Rome et ses richesses artistiques.

Avec l'essor qui venait de commencer par les mouvements gréco-romains, de nombreux historiens (dont le prussien Johann Joachim Winckelmann) étaient essentiels pour théoriser et approfondir l'imitation des œuvres grecques et romaines dans les nouveaux mouvements artistiques.

Ainsi, de nombreux artistes français ont commencé à se tourner vers le classique. Cela a donné lieu à la formation d'un nouveau mouvement artistique: le néoclassicisme.

Retour à la simplicité

Winckelmann a proposé le renouvellement des idées gréco-romaines en utilisant des techniques plus simples, par opposition aux styles extravagants du baroque et du rococo. Pour y parvenir, les artistes ont choisi de privilégier la simplicité et de ne pas surcharger les œuvres d'éléments décoratifs.

Le baroque et le rococo se distinguent par leur caractère décoratif et élégant. Les nouveaux artistes, principalement des universitaires, ont souligné l’importance de mettre en valeur l’histoire à travers l’art, contrairement aux styles précédents qui donnaient une importance particulière à l’esthétique.

Les nouveaux artistes néoclassiques ont été inspirés par le peintre classique français Nicolas Poussin, en opposition aux techniques extrêmement décoratives et sensuelles de Jean-Honoré Fragonard. Le néoclassicisme était synonyme de "retour à la pureté" et constituait une critique des styles précédents.

Ère des lumières

Au dix-huitième siècle, l'Europe était dominée par un mouvement intellectuel et philosophique appelé l'âge de la raison ou des lumières. Les Lumières comprenaient un éventail d'idées liées à la raison et à l'académisme.

Pour cette raison, le néoclassicisme est considéré comme une évolution des Lumières. Les philosophes croyaient que le destin pouvait être contrôlé par l'apprentissage et les expressions artistiques. Le néoclassicisme ressemble à l’âge de la raison parce que les deux reflètent la modération et la pensée rationnelle.

Les Lumières se caractérisaient par leur opposition au système monarchique et aux idées ecclésiastiques; Le néoclassicisme a adopté une position similaire: le mouvement tourne autour de l'homme en tant que centre du monde.

Caractéristiques

Influence gréco-romaine

Les néoclassiques ont décrit des thèmes liés aux récits classiques dans leurs expressions artistiques. En outre, des couleurs sombres aux reflets brillants ont été utilisées, parfois dans l'intention de transmettre des récits moraux et des sacrifices personnels.

L'homme s'est avéré être le protagoniste de la plupart des créations artistiques. Sa représentation était basée sur l’idéal de la beauté et de la perfection, comme dans l’art classique. L'architecture néoclassique était simple, symétrique, ordonnée et moins grandiose que le baroque ou le rococo.

Les bâtiments néoclassiques manquaient de dômes, comme dans la Grèce antique; sinon, les plafonds étaient plats avec peu d'éléments ornementaux. De plus, l'ordre dorique et ionique prévalait, utilisé par les architectes classiques.

Les structures littéraires néoclassiques étaient caractérisées par l'imitation d'écrivains grecs anciens tels qu'Homère ou Pétrarque. Winckelmann a proposé une notion selon laquelle les jeunes artistes ne pourraient être reconnus que s'ils étaient basés sur des œuvres du passé.

Prédominance de la simplicité et de la simplicité

Le style qui prédomine dans le néoclassicisme est basé sur la simplicité, l'esthétique et la symétrie. Le néoclassicisme utilise la raison, de sorte que, dans la plupart des expressions artistiques, prévalent des problèmes ou des situations réels qui se sont produits à l'époque.

Le néoclassicisme est né en partie comme critique de l'asymétrie et de l'ornementation extravagante du baroque et du rococo. Ayant influencé l’ère illustrée, le néoclassicisme était chargé de symbolisme (la vérité comme axe central et deux figures telles que la raison et la philosophie).

Dans la musique néoclassique, on évitait de refléter des émotions exagérées et des mélodies lourdes. Recherchez le naturel et diffère des accords répétés du baroque.

Thème

Le style néoclassique était un style qui se distinguait par l'expression de la situation politique, économique et sociale vécue en Europe. Dans le cas de la littérature, elle était fortement orientée vers le didactique et le moralisateur.

Malgré tout, tout n'était pas basé sur la raison et la logique. Ses thèmes principaux étaient fortement liés à la mythologie grecque, romaine et aux dieux des civilisations anciennes.

L'exaltation du nu ou du semi-nu prédominait à la fois dans la peinture et dans la sculpture - en général chez l'homme - en tant que symbole de la beauté et de la perfection. Cette utilisation est similaire à celle utilisée dans la Grèce antique.

D'autre part, on attribue également le thème historique, notamment la Révolution française qui se développait parallèlement à cette époque. Pour cette raison, dans de nombreuses œuvres d'art néoclassiques, il est fait référence à la révolution.

En outre, Napoléon Bonaparte a utilisé l'art comme moyen de propagande politique. En ce sens, les combats se reflétaient dans de nombreuses peintures, ainsi que dans les sacrifices des héros et les valeurs générales de la révolution.

Littérature

Caractéristiques

La montée de la littérature néoclassique a eu lieu entre 1660 et 1798. Les écrivains de la période néoclassique ont essayé d'imiter le style des anciens Romains et Grecs. L'influence des Lumières se reflète dans les caractéristiques logiques, didactiques et de raisonnement.

La littérature néoclassique se caractérise par l'ordre, la précision et la structure de ses textes. Contrairement à la littérature de la Renaissance, l'homme était perçu comme un être bien et exempt de péchés, tandis que pour le néoclassique, l'humain était un être défectueux et pécheur. Il cherchait à imiter la prose du célèbre écrivain grec Cicéron.

Le mouvement littéraire accordait plus d'importance aux besoins sociaux qu'aux besoins individuels, car ils croyaient que l'homme pouvait trouver un sens véritable à travers la société. L'utilisation de la littérature comme outil social a été proposée.

En outre, a rejeté le thème fantastique et s'est penché davantage sur les problèmes qui génèrent de nouvelles connaissances. Pour les écrivains néoclassiques, les œuvres devaient avoir une intention didactique et moralisatrice. Ils croyaient que, grâce aux œuvres littéraires, les lecteurs pourraient apprendre et se sentir partie prenante d'un plus grand exploit.

La parodie, les fables, les satires, les répétitions et les mélodrames ont été les genres les plus populaires et les plus populaires de la période néoclassique.

Alexandre Pope

Alexander Pope était un écrivain et poète anglais, caractérisé par le fait qu’il était l’un des plus grands représentants de la littérature néoclassique au XVIIIe siècle. Il est connu pour ses vers satiriques intitulés Essay on Criticism, Le viol de la serrure et The Dunciated.

Pope n'était pas accepté dans beaucoup d'institutions pour son catholicisme à une époque de pointe pour l'Église protestante, ayant à étudier seul et avec des professeurs privés. En 1709, il publie son premier ouvrage intitulé Pastorals . Grâce à ce travail, l'influence du classicisme d'Horacio était connue et il était reconnu comme l'un des principaux poètes satiriques.

Essai sur la critique

Essai sur la critique est l'un des poèmes les plus importants écrits par Alexander Pope. Il a été publié pour la première fois le 15 mai 1711 de manière anonyme. Le poème a été écrit avec une forme poétique singulière, nouvelle pour l’époque, pour tenter d’identifier la position du poète critique.

Ce poème était une réponse à un débat sur la question de savoir si la poésie devait être naturelle ou écrite selon des règles héritées du passé classique. Le travail commence par une discussion des règles qui régissent la poésie pour lancer ce débat.

À partir de là, plusieurs dialogues et commentaires sont développés sur des auteurs classiques tels que Virgilio, Homero, Aristote et Horacio.

De l'architecture

Caractéristiques

L’architecture néoclassique a été la première expression qui l’a fait affronter les extravagances du baroque et du rococo. Il avait tendance à mettre l'accent sur ses éléments plats au lieu des volumes sculpturaux et des ornements excessifs.

La simplicité dans ses conceptions architecturales était la première caractéristique et celle qui le différencie des styles précédents. L’architecture néoclassique présente des éléments de l’architecture gréco-romaine: ses colonnes présentent des caractéristiques particulières de l’ordre dorique et ionique.

La façade des bâtiments néoclassiques était caractérisée par une série de colonnes aux formes plates et symétriques. Les décorations à l'extérieur des bâtiments étaient simples et minimes.

Jean Chalgrin

Jean Chalgrin était un architecte français connu pour être l'un des représentants les plus éminents de l'architecture néoclassique. C'est Chalgrin qui a conçu le célèbre Arc de Triomphe à Paris, en France.

Sa tendance au néoclassicisme a été influencée par l'architecte franco-italien Giovani Niccolo Servandoni. De plus, son séjour à Rome lui a permis de côtoyer d’autres classiques influencés par l’architecte Giovanni Battista Piranesi et les textes de Winckelmann.

Après le mariage du comte de Provence, qui devint plus tard roi de France, Chalgrin fut nommé architecte du roi. Il a conçu le pavillon de musique de Versailles pour la comtesse. Le bâtiment est maintenu aujourd'hui et est un exemple clair de l'architecture néoclassique.

Arc de Triomphe

L' Arc de Triomphe est l'un des monuments les plus populaires au monde et a été conçu par l'architecte Jean Chalgrin. Sa construction a eu lieu entre 1806 et 1836. Il est situé au centre de la place Charles de Gaulle à Paris, en France.

Napoléon Bonaparte a commandé la construction de l'arc de triomphe, après la grande victoire de la bataille d'Austerlitz pendant les guerres napoléoniennes. La raison de la construction était de célébrer les réalisations de l'armée française.

L'arc fait 50 mètres de haut et 45 mètres de large; Il est entouré d'une place circulaire avec 12 avenues qui forment une étoile. La façade comporte des éléments ornementaux relativement simples où la symétrie joue un rôle fondamental.

Peinture

Caractéristiques

À l'instar d'autres expressions artistiques, la peinture néoclassique a abordé les caractéristiques gréco-romaines par son style et son thème. Beaucoup d'histoires mythologiques ont été représentées dans les compositions néoclassiques.

Au-delà de l'expression de la peinture artistique néo-classique, elle est basée sur l'éducation comme conséquence du mouvement éclairé qui prévalait en Europe. Plus tard, la Révolution française a repris de la vigueur et les peintures se sont concentrées sur la représentation d'épisodes de batailles et d'autres événements commémoratifs.

Comme l'art de la Grèce antique, les nus prédominaient, bien que de manière plus subtile. D'autre part, l'utilisation d'une illumination qui évoque le dramatique a prévalu. Dans ces œuvres, le protagonisme est obtenu grâce à l'utilisation du clair-obscur; il est généralement utilisé dans un personnage situé au centre de la composition artistique.

Jacques Louis David

Jacques Louis David est connu pour être un représentant de la peinture néoclassique. Avec elle, une école beaucoup plus rigoureuse et pure a été fondée, dans ce qui se réfère aux compositions néoclassiques en France. David est devenu plus intéressé par le récit que par la technique.

Après avoir obtenu une bourse pour étudier à l’Académie française de Rome, il a commencé à distinguer ses camarades de classe. Durant son séjour à Rome, il peint l'une des œuvres les plus reconnues du mouvement néoclassique: Le serment des Horatii .

Avec le déclenchement de la Révolution française, David a utilisé les principaux idéaux du conflit pour traduire les valeurs de simplicité, d'héroïsme et de liberté. La mort de Marat, l' une de ses œuvres les plus marquantes, est devenue l'une des images de référence de la révolution.

Le serment des Horatii

Le serment des Horaces est l’un des tableaux de Jacques Louis David achevé en 1784. Actuellement, la composition est exposée au musée du Louvre à Paris et est reconnue comme l’un des tableaux les plus représentatifs du style néoclassique.

La pièce fait référence à la scène d'une légende romaine sur le conflit entre deux villes: Rome et Alba Longa. Dans le tableau, il y a trois frères (les Horatii), qui demandent à se sacrifier en échange du sauvetage de Rome.

Dans cet ouvrage, David renvoie aux valeurs des Lumières faisant allusion au contrat social de Rousseau. L’idéal républicain de la volonté générale suggéré par Rousseau devint le centre du tableau avec les trois fils placés devant le père. Le travail est interprété comme un acte d'unification des hommes pour le bien et l'union de l'État.

Musique

Caractéristiques

La musique néoclassique s'est développée au XXe siècle, en particulier entre les deux guerres. Les compositeurs néoclassiques ont été inspirés par la musique du dix-huitième siècle, aussi appelée musique baroque.

Le canon néoclassique s'inspire des périodes baroque et classique. Les artistes ont utilisé la Révolution française comme principale source d’inspiration. Igor Stravinsky et Paul Hindemith sont les compositeurs qui ont dirigé l'émergence de ce style en France.

Le néoclassicisme musical avait tendance à revenir aux préceptes esthétiques associés aux concepts classiques de l'ordre, de l'équilibre, de la clarté, de l'économie et de la restriction émotionnelle. C'était une réaction contre l'émotionnalisme débridé et le manque de forme de romantisme.

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky était un compositeur russe connu pour être l'un des principaux représentants de la musique néoclassique avec Paul Hindemith. En outre, il est connu pour ses trois compositions populaires du style néoclassique: The Firebird, Patrushka et The Rite of Spring.

Ces compositions novatrices, également appelées "ballets", ont réinventé le genre des styles classique et baroque. Avant d'adopter le style néoclassique, il composa plusieurs compositions de style classique, notamment des œuvres de Mozart et de Bach, mais avec des combinaisons beaucoup plus simples.

Bien qu'il ait lancé le nouveau mouvement sans avoir été officiellement annoncé, son travail Octeto recortado est considéré comme le début du style néoclassique dans ses compositions. Ironiquement, c'est Stravinsky lui-même qui a annoncé la mort de la musique néoclassique après l'avoir cataloguée dans un style "arriéré".

L'oiseau de feu

The Firebird est un ballet du compositeur russe Igor Stravinsky, présenté pour la première fois à Paris le 25 juin 1910. Cette composition est devenue le premier succès international de la carrière du compositeur en tant que pièce novatrice et différente.

Le ballet est basé sur la légende russe de l'oiseau de feu, un puissant oiseau magique dont les plumes transmettent beauté et protection à la Terre.

Alors que les origines populaires de l'histoire inspiraient à Stravinsky à emprunter des mélodies populaires dans sa partition, le reste du ballet était créé par lui-même.

Lorsque Stravinsky a terminé son travail, les plus célèbres danseurs de ballet parisiens ont commencé à préparer la chorégraphie pour la présentation.

Le danseur qui a joué le rôle de Firebird a refusé de participer au rôle car il détestait la musique de Stravinsky. Il n'a jamais imaginé que le travail serait un succès retentissant.

Sculpture

Caractéristiques

La sculpture néoclassique est née d'une réaction spontanée contre les extravagances des sculpteurs baroques et rococo. En outre, il était basé sur l’imitation de sculptures grecques, romaines et même de la Renaissance; en particulier dans les œuvres de Michelangelo.

Elle était caractérisée par les sculptures de corps nus d'hommes et de femmes, typiques des cultures classiques en marbre blanc. À l'instar de la peinture néoclassique, les sculpteurs ont essayé de recréer des scènes reflétant de manière naturelle le drame théâtral et la douleur.

Les sculpteurs néoclassiques avaient une série d'assistants chargés de faire le travail le plus lourd, tandis que l'artiste était chargé des retouches et des finitions.

Antonio Canova

Antonio Canova était un sculpteur italien connu pour être l'un des plus grands représentants du style néoclassique et distingué par ses sculptures.

L'artiste a réalisé les tombes de Clément XIV et Clément XIII, ainsi que des statues de Napoléon Bonaparte et de sa soeur la princesse Borghèse. Il a été nommé marquis pour la récupération d'œuvres d'art après la défaite de Napoléon.

Entre 1812 et 1816, il sculpta l'une des statues les plus connues du néoclassique, intitulée Trois Grâces . La sculpture était basée sur un ensemble de trois personnages féminins à moitié nus représentant les filles de Zeus. Les trois femmes sont des symboles de la beauté, de la joie et du charme de la culture classique.

Venus Victrix

Venus Victrix est une sculpture d'Antonio Canova réalisée entre 1805 et 1808. Cette sculpture a été commandée par l'épouse Pauline Bonaparte, la soeur de Napoléon Bonaparte. La sculpture présente la princesse Pauline déguisée en Vénus, la déesse romaine.

Avec ce travail, Canova fait revivre les anciennes traditions gréco-romaines consistant à placer des personnages mortels déguisés en dieux. La seule chose qui n'est pas claire, c'est si Pauline Bonaparte a vraiment posé nue, car on pense que la tête est la seule partie de la sculpture qui ressemble à la vraie figure de la princesse.