Qu'est-ce que et quels sont les sous-genres lyriques?

Les sous - genres lyriques sont toutes ces classifications dans lesquelles le genre lyrique peut être manifesté, dans lesquelles les émotions sont encadrées par différentes figures littéraires qui amplifient leur compréhension.

Les paroles sont un genre littéraire dans lequel l'auteur transmet des sentiments avec une certaine profondeur et qui peuvent se manifester de différentes manières.

Généralement, les paroles sont présentées sous forme de vers, en particulier dans la poésie. Cependant, la présence des paroles en prose n’est pas négligeable.

La présence historique des paroles transcende l’époque actuelle. Une des premières manifestations enregistrées de ce genre littéraire est le Rigveda, un texte écrit en sanscrit et probablement le plus ancien trouvé dans une langue indo-européenne. Cette écriture est composée d'hymnes et son écriture se situe entre 1700 et 1100 av.

Ce n'est pas avant la Grèce antique que le lyrique a été consolidé en tant que genre et à partir de là, il a commencé son expansion dans la culture occidentale. Le nom lyrique vient précisément de ce moment historique, car les sonnets ont été récités au son de la lyre.

Actuellement, ce genre est subdivisé en plusieurs types et la compréhension d'une grande partie de la littérature moderne se manifeste.

Classifications des paroles: sous-genres

Comme dans tout genre littéraire, le lyrique a plusieurs subdivisions qui permettent son étude peut être faite plus spécifiquement. Certains d'entre eux sont:

Chanson

C'est l'un des types de paroles les plus populaires et a été représenté à travers l'histoire à différentes époques. Dans la chanson, des sentiments composés sont exprimés, généralement en vers, destinés à être reproduits en musique.

La chanson lyrique a connu son apogée maximum au Moyen Âge, avec des œuvres novatrices telles que The Songbook de Francesco Petrarca. Il se manifeste actuellement par le chant lyrique, notamment dans les chorales, les orchestres et les opéras, avec la participation de ténors, de sopranos et de nombreux autres chanteurs de ce sous-genre. Il diffère des autres types de chanteurs par la longueur et la profondeur de la voix.

Oda

Une partie de l'admiration et de la vénération. L'ode peut être compris comme un poème qui a un caractère réflexif profond, mais qui a également pour but de vénérer ou d'exalter une certaine qualité, un objet, un environnement ou une personne.

Dans la Grèce antique, l'ode était interprétée comme une divinité mythologique, une victoire militaire ou une beauté, encadrée par une réflexion sur leur rôle.

Au Moyen Âge, il avait comme l'un de ses plus grands représentants Fray Luis de León, qui créa plus de 23 odes, parmi lesquelles l' Ode à la retraite et À notre dame se distingue .

Plus tard, en 1785, le poète allemand Friedrich von Schiller a publié l’ Ode à la joie, à partir de laquelle Ludwig van Beethoven serait inspiré pour faire de la Symphonie n ° 9, connue sous le nom d’ Hymne à la joie et qui est actuellement l’hymne de l’Union européenne.

Eclogue

Les dialogues atteignent les paroles à travers l'éclogue. On y présente traditionnellement un dialogue entre deux personnes ou plus, qui peut constituer une petite pièce de théâtre, généralement un acte unique.

Son origine est à la campagne, donc dans la plupart de ses présentations, il y a généralement deux pasteurs qui parlent de leur vie à la campagne.

Les premiers eclogues remontent à plusieurs siècles avant l'ère actuelle, mais sa popularité se répandit dans toute l'Europe de la Renaissance, ayant pour auteur l'un de ses plus grands auteurs, Garcilaso de la Vega, dans son Eclogue I.

Élégance

Le moteur de ce sous-genre lyrique est la lamentation, accompagnée d'une mémoire mélancolique et bucolique. L'élégie regrette la perte de quelque chose ou de quelqu'un, physique ou non.

Pour cette raison, il est couramment utilisé avec différents genres, parmi lesquels la chanson.

L'élégie a été présente dans presque tous les moments historiques, de sorte que la mélancolie a transcendé les changements politiques et sociaux. Dans la Grèce antique, il était défini par le mètre élégiaque, composé de l'alternance d'un hexamètre et d'un pentamètre.

La littérature hispanique est l'une des plus abondantes en élégies. Par exemple, l'un des plus célèbres sont les Coplas à la suite du décès de son père Jorge Manrique, écrit en 1476.

Plus récemment, le Llanto d'Ignacio Sánchez Mejías de Federico García Lorca en est l'un des meilleurs exemples. Il en va de même pour la chanson Amor eterno, de l'artiste mexicain Juan Gabriel, où il raconte le regret qu'il éprouve pour le départ de sa mère.

Satire

Considérée par beaucoup comme le sous-genre lyrique le plus drôle, la satire est présentée dans des poèmes cinglants aux intentions burlesques.

Grâce à la satire, vous pouvez dénigrer ou ironique toute personne, objet ou circonstance. C'est l'un des sous-genres les plus polyvalents, étant capable d'écrire fréquemment en prose ou en vers.

La satire est également utilisée comme ressource littéraire, auxiliaire de nombreuses autres présentations telles que le théâtre. Parmi les éléments qu'il utilise le plus, il y a l'ironie et le sarcasme.

Bien que, comme presque tous, tire son origine de la Grèce antique, son application littéraire s’est davantage développée au Moyen Âge, avec des auteurs tels que Francisco de Quevedo et Felix Lope de Vega.

Hymne

Certains auteurs le placent dans la chanson, car il est généralement interprété de cette façon. Les hymnes constituent un sous-genre lyrique basé principalement sur l'exaltation d'un peuple ou d'un groupe déterminé qui le met en scène.

Dans l'Antiquité, c'était une chanson à caractère religieux, utilisée dans les liturgies pour exalter une divinité.

Par la suite, son concept a évolué pour former des hymnes nationaux. De nos jours, tous les pays du monde possèdent un hymne national, généralement associé au bouclier et au drapeau, l'un de ses trois symboles nationaux.

Madrigal

Considéré par certains comme faisant partie de la chanson. Cependant, il a des délimitations spécifiques, avec un maximum de quinze versets heptasílabos et endecasílabos.

C'est-à-dire que ce sont des poèmes extrêmement courts qui ont généralement pour thème des pasteurs ou des histoires d'amour. Le poète espagnol de la génération des 27, Rafael Alberti, a écrit Madrigal sur le ticket de tramway, qui est l'un des plus grands exemples de ce genre.

Haïku

Transcendant la culture occidentale, des manifestations lyriques se retrouvent également dans l'hémisphère oriental.

L'un d'entre eux est le haïku, traditionnel du Japon, conformé par dix-sept mûres, qui sont des unités plus petites que la syllabe. Celles-ci ne riment généralement pas.

Son contenu est généralement lié à la contemplation de la nature et à l'étonnement des actions qui s'y rapportent. Des auteurs tels que Jorge Luis Borges ou Mario Benedetti ont écrit des haïkus adaptés à la langue espagnole.