Sculpture néoclassique: origine, caractéristiques, représentants et œuvres

La sculpture néoclassique était l'une des manifestations artistiques des mouvements occidentaux liés aux arts de la décoration, du théâtre, de la littérature, de la musique et de l'architecture.

Cet art a été inspiré par les traditions de la Grèce et de Rome. Des principes acquis qui soutenaient une composition équilibrée avec des idées moralistes, allant à l'encontre des excentricités de l'art décoratif connu sous le nom de Rococo.

Les exposants maximaux de ce type de sculpture avaient un grand intérêt pour le style ancien et classique. En outre, ils ont été inclinés par des compositions d'un grand réalisme et d'une symétrie remarquable.

Parmi les artistes qui se sont consacrés à la sculpture de ce type, ils ont rencontré: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman et Thomas Banks. Les pays qui représentaient le mieux la sculpture néoclassique étaient l’Italie, le Danemark, la France, les États-Unis, l’Angleterre, l’Allemagne, la Russie, l’Espagne et le Portugal.

Origine

Fouilles archéologiques

Le néoclassicisme est né à Rome au milieu du XVIIIe siècle avec la redécouverte des villes italiennes de Pompéi et d'Herculanum. La popularité du mouvement artistique se répandit dans toute l'Europe grâce à une tournée d'étudiants en art du Vieux Continent.

Le mouvement est apparu avec plus de force près du même moment historique au cours duquel la période des Lumières s'est développée au XVIIIe siècle. C'était l'un des plus importants de l'époque, à l'instar du romantisme, qui était aussi un mouvement artistique originaire d'Europe.

Ce mouvement artistique a fait ses premiers pas avec les arts visuels, qui présentaient un style complètement opposé aux dessins rococo. Certains des sculpteurs, ainsi que d'autres artistes de l'époque, ont suivi les traces du sculpteur grec Phidias.

Malgré cela, le modèle de sculpture le plus pris en compte lors du travail était hellénistique. On considère que les mouvements artistiques du néoclassicisme signifiaient la renaissance de certains styles et un thème inspiré du classique et reflétant à la fois le développement de la science et des Lumières.

À ce jour, certains artistes utilisent encore l’art caractéristique du néoclassicisme.

Influence des Lumières

La naissance de la sculpture néoclassique est née des idéaux générés par le mouvement des Lumières, qui soulignaient l'importance de l'utilisation de l'éthique pour parvenir à un développement personnel et social. En outre, il cherchait à contrer les superstitions créées dans l'esprit des gens par la religion.

D'autre part, les universitaires de l'époque développèrent un plus grand intérêt pour la science. Les progrès théoriques, tels que la réalisation de certaines publications sur l'art et la constitution de collections artistiques, ont aidé la société à éduquer et à approfondir ses connaissances sur le passé, ce qui a suscité son intérêt.

En outre, la redécouverte des villes de Pompéi et d'Herculanum a permis, lors du processus de fouille, d'extraire une partie de la population qui s'y trouvait, ce qui a contribué à accroître les connaissances de cette société.

L'intérêt pour l'art classique a pris force après ces avancées, car les manifestations artistiques ont commencé à compter sur des bases plus solides. Celles-ci ont permis de développer une ligne temporelle, afin d'établir les différences entre l'art des Grecs et celui des Romains.

Formulaire

Les mouvements artistiques du néoclassicisme, parmi lesquels la sculpture a été trouvée, ont pris une forme définitive grâce à deux livres publiés par l'historien de l'art et archéologue Johann Joachim Winckelmann.

Les pièces influentes de Winckelmann étaient connues sous le nom de Réflexions sur l’imitation d’œuvres grecques de peinture et de sculpture (1750) et d’ Histoire de l’art ancien (1764). Ces textes ont été les premiers à établir une nette différence entre l’art ancien et grec.

L'auteur a admiré la sculpture grecque au point de pouvoir inviter des artistes de l'époque à y être inspiré pour réaliser leurs créations. Il a assuré que l'art grec permettait une belle expression de la nature, ainsi que les idéaux de sa beauté.

Connotations politiques

On pense que ces sculptures avaient des implications liées à la politique; parce que la culture et la démocratie de la Grèce, ainsi que la république de Rome, ont été les bases qui ont inspiré les artistes qui ont poussé le néoclassicisme.

Pour cette raison, on considère que plusieurs pays, comme la France et les États-Unis, ont utilisé le mouvement artistique pour l'adopter en tant que modèle qui accompagnerait la politique étatique des deux pays.

Caractéristiques

Expressivité

Les exposants de la sculpture néoclassique ont réalisé leurs œuvres de manière à atteindre une expressivité importante et un équilibre remarquable. Cela est dû principalement à l’intention de laisser de côté les styles des manifestations artistiques rococo.

Les œuvres de l'époque présentaient des caractéristiques qui démontraient l'intérêt des artistes pour l'ancien et le classique.

Matériaux et process

Les artistes de ce mouvement ont réalisé des sculptures avec deux types de matériaux principaux: le bronze et le marbre blanc. Ces éléments étaient largement utilisés dans l'Antiquité pour leur grande disponibilité. Cependant, certains documents indiquent que certains artistes ont utilisé d'autres types de matériaux.

Les exposants ont eu un nombre important de personnes qui les ont aidés à réaliser les travaux, au point de pouvoir effectuer la majeure partie du travail afin que le sculpteur ne définisse que les détails finaux du travail qu'il avait précédemment conçu.

Influence de la Grèce et de Rome

La naissance du néoclassicisme à Rome a été un facteur important pour que la sculpture néoclassique se fonde sur les idéaux romains. Certains des artistes plasticiens ont réalisé des copies romaines de certaines sculptures hellénistiques au cours de la période néoclassique.

Les sculpteurs de l'époque ont sculpté leurs œuvres de manière à refléter leur intérêt pour les idéaux artistiques helléniques et romains.

Représentants et travaux remarquables

Antonio Canova

Considéré comme l'un des plus grands représentants du néo-classicisme, Antonio Canova est un sculpteur italien né en novembre 1757. L'artiste a maintenu un lien important avec la sculpture depuis qu'il a commencé à travailler avec un autre sculpteur à l'âge de 11 ans.

Les sculptures qu'il a réalisées représentent un réalisme important avec une surface faite en détail. Cela a incité l'artiste à être accusé d'utiliser de vrais moules humains pour faire son travail.

Son travail de sculpteur lui permet de réaliser des sculptures pour les tombes des papes Clémente XIV et Clément XIII.

Vénus Victrix et Thésée Vencedor y Minotauro

Une de ses œuvres les plus importantes, Theseus le gagnant et Minotaur, fut une révolution artistique pour l'époque. La pièce définit la fin de l'ère baroque par rapport à la sculpture et ouvre la voie d'un style grec à la réalisation de projets de grande envergure.

Une autre de ses œuvres les plus importantes est la sculpture de Pauline Borghese, la soeur de Napoléon Bonaparte, connue sous le nom de Vénus Victrix . La pièce montre la femme allongée sur un canapé presque nu; Cela semble être un mélange entre une déesse de style classique et un portrait contemporain.

Jean-Baptiste Pigalle

Autre figure importante de la sculpture néoclassique, Pigalle est un sculpteur français né en janvier 1714. L'artiste était principalement connu pour la variété de styles et l'originalité de ses œuvres. On considère que ses sculptures montrent, la plupart du temps, des traits considérés comme audacieux et charmants.

Pigalle a commencé à recevoir une éducation formelle pour devenir artiste à sa majorité.

Voltaire nu

Voltaire nu est l’une de ses œuvres les plus importantes. Son objectif était de faire de ce philosophe un exemple à suivre pour les générations futures.

Pour le réaliser, le sculpteur a pris comme référence l’image d’un ancien combattant du même âge que le philosophe. Bien que l'idée ait d'abord suscité le rejet, elle a vite été acceptée.

La représentation de Voltaire a provoqué une impression positive auprès du public grâce au réalisme exprimé dans son anatomie.

John Flaxman

Reconnu comme l'un des plus grands représentants de la sculpture néoclassique en Angleterre, John Flaxman est né en juillet 1755. Ses études de littérature classique ont été une source d'inspiration importante pour les travaux futurs.

Cet artiste a cherché, à plusieurs reprises, à donner un sens moral à ses créations. En outre, beaucoup de pièces avaient également une signification religieuse.

Fureur d'Athamas

L'une de ses œuvres les plus importantes est la sculpture qu'il a reçue sous le nom de Furia de Athamas. En outre, il conçut un monument commandé par le comte de Mansfield, ce qui lui valut une réputation de sculpteur à grande échelle.

L'œuvre raconte, avec une seule image, la terrible histoire du roi Athamas, possédé par la déesse de la vengeance.

Thomas Banks

C’est un sculpteur anglais né en décembre 1735. Il a appris à dessiner grâce à son père et a appris à tailler le bois dès son plus jeune âge.

Cette activité a rapproché Thomas Banks de la sculpture, car, lorsqu'il n'avait rien à faire, il apprenait le métier avec un autre sculpteur. Il fut le premier sculpteur anglais à réaliser des œuvres néoclassiques avec une conviction marquée.

L'artiste appréciait la poésie classique, un passe-temps qui en est venu à devenir une source d'inspiration pour Banks.

Shakespeare assisté par la peinture et la poésie

L'une des œuvres les plus reconnaissables de Thomas Banks est Shakespeare, assisté de la peinture et de la poésie, une sculpture envoyée au dramaturge. La pièce a été commandée pour la placer dans la galerie Boydell Shakespeare, située dans une rue de Londres.

Elle est reconnue comme l'une des œuvres de sculpture néoclassique les plus importantes d'Europe, et pas seulement du Royaume-Uni.