Spatialisme: son origine, ses caractéristiques, son oeuvre et ses représentants

Le spatialisme est un mouvement pictural né en Italie et promu par l'artiste italo-argentin Lucio Fontana dans les années cinquante du XXe siècle. Cette tendance artistique s'inscrit dans l'informalisme et est même considérée comme une variante de l'art matériel.

Fontana a conçu un groupe d'œuvres plastiques qu'il a baptisé avec le nom de Concetto Spaziale ( concept spatial ). En 1946, il publie le célèbre Manifesto bianco ( Manifeste blanc ) à Buenos Aires et, un an plus tard, fonde le groupe Spazialismo (Spacialism) en Italie.

La proposition théorique du mouvement pictural a été réunie par l'artiste dans le Manifeste du spatialisme, également publié en 1947. Le document a été signé avec Fontana par d'autres artistes du même courant, tels que Kaisserlian, Milani et Joppolo. Plus tard, ils ont publié cinq autres manifestes artistiques.

Fontana a théorisé le spatialisme à travers sept manifestes conçus entre 1943 et 1947, dans lesquels il a développé certaines prémisses du futurisme, essayant de recréer le langage de la peinture et de la sculpture pour les adapter aux avancées scientifiques et techniques. Cherche à créer des effets spatiaux à travers "la discontinuité matérielle de la toile".

Origine

La naissance officielle de l'espace se situe à Milan, en Italie, en 1947, après la publication du Manifeste blanc . Cet ouvrage, qui sert de support théorique au mouvement, a été publié par Lucio Fontana à Buenos Aires en 1946.

Il est apparu dans les premières années de l'après-guerre, coïncidant avec la naissance d'un autre mouvement: l'expressionnisme abstrait à New York.

Le spatialisme se distingue de l'expressionnisme abstrait car il tente de se détacher du chevalet et du tableau lui-même pour capturer le temps et le mouvement.

Fontana considère que ces deux éléments (le temps et le mouvement) sont en fait les principes fondamentaux de l’œuvre. L'artiste s'éloigne du réalisme car il ne dispose plus d'un lieu pour exprimer ses idées; c'est pourquoi il crée son premier Manifeste spatial dans lequel il synthétise en partie la manière dont il conçoit la création artistique.

L'artiste voulait créer des œuvres artistiques "pour la nouvelle ère" avec une dimension future dans lesquelles il pourrait montrer "l'espace authentique du monde". Le spatialisme mélange les idées de mouvement dada avec le tachisme et l'art concret, soulignant la "discontinuité physique de la toile".

Ce mouvement a étudié la relation entre l'homme et l'espace qui l'entoure afin de nourrir ses idées. Pour cette raison, Fontana a déclaré: «il n’existe qu’un seul concept spatial de l’art».

Le mouvement artistique de Fontana a laissé un héritage important au plastique universel dans sa quête pour surmonter la toile et enrichir l'art conceptuel et environnemental.

Dans l'environnement du temps, toute la culture, l'art, la littérature et la mode étaient après la recherche pour briser le moule.

Caractéristiques

- Il utilise des techniques destructives telles que coupures, perforations, entailles, déchirures de la toile ou des arpilleras. Fontana était l'un des spatialistes les plus radicaux à avoir créé des œuvres où l'expression plastique était constituée par ce type de technique "destructive". Les coupes ont été faites sur le tissu lui-même, qui a été peint d'une couleur plate.

- L'approche chromatique est très variée et diverse. Il utilise des fonds monochromes, comme Fontana. des tons doux et évanescents (rose, vert, ocre et bleu pastel) comme Fautrier; et même des nuances de couleurs dramatiques, comme Burri et Millares.

- Le travail spatialiste est organisé avec des contrastes de matière et non de matière. En cela, il y a absence de forme et de perspective.

- Le spatialisme permet à l'artiste de s'exprimer en toute liberté grâce à la "discontinuité physique de la toile" et à la "simplification progressive des formes". Cela rapproche le spatialisme avec d'autres mouvements, tels que le minimalisme et l'art conceptuel.

- Se préoccupe du domaine technique et physique. Il crée des effets très expressifs du matériau peint grâce à la dégradation des couleurs mélangées à différents matériaux d'usage quotidien: sciure de bois, sable, plâtre, charbon, verre, entre autres. Il insère également des matériaux étranges dans la peinture tels que vêtements, ferraille, morceaux de bois, pierres et autres.

Les spatialistes et le spatialisme

Les spatialistes étaient des artistes plasticiens qui créaient leurs peintures et leurs compositions à l'aide de clous et d'autres objets. Ils n'ont pas préparé les étagères (toiles sur lesquelles il est peint) de la même manière que les autres artistes et ne les ont pas peints non plus.

Au lieu de cela, ils ont créé et exprimé leurs idées sur le Web. De cette manière, ils ont démontré au spectateur l'existence de la tridimensionnalité également dans le champ pictural. Ils ont également souligné la valeur de l'espace blanc, qu'ils considèrent comme un champ vide.

Le spatialisme a une influence sur l'artiste français Jean Dubuffet, qui dans les années cinquante expérimentait aussi dans ses œuvres avec des matériaux, et n'était qu'un des représentants de l'informalisme.

Ce type d'art était lié à l'art brut, un art sans université, mais plutôt de rue, créé par des personnes marginalisées. Ils ont créé des œuvres "non culturelles" avec leurs propres outils et compétences.

Avec le principe de transcender l'abstraction et le réalisme, le spatialisme a incité l'artiste à développer de nouvelles techniques et de nouveaux outils de communication. Ceci a été réalisé en utilisant les technologies modernes de l'époque (néon, télévision, radio). De plus, d'autres formes et couleurs ont été produites à travers les espaces.

Travaux et représentants

La recherche spatialiste est nécessaire après la recherche de différentes voies interdisciplinaires. Il unit la science, l’art et le design et cherche à transformer l’espace en un lieu d’action artistique.

De plus, il crée une modalité expressive conçue en termes physiques; ainsi, l'espace devient le nouveau moyen de communication et d'interrelation.

Avant de créer le spatialisme, Lucio Fontana avait déjà mené une longue carrière de sculpteur et de peintre. Il était étroitement lié au mouvement expressionniste abstrait; c'est pourquoi il a cherché une autre façon de s'exprimer par le mouvement spatial.

Fontana est née en 1899 à Rosario, Santa Fe (Argentine). Il a été formé en Italie, où il a passé la majeure partie de sa vie. Ses toiles artistiques principales sont les toiles monochromatiques déchirées ou perforées au rasoir: ce sont ses fameuses tagli nella tela (coupures de tissu). L'artiste a voulu faire comprendre que dans ces toiles, il y avait de la profondeur.