Assemblée artistique: technique, types et artistes présentés

L' assemblage artistique est une technique consistant à incorporer des objets du quotidien à la création d'œuvres d'art. Bien que ces objets acquièrent une valeur artistique ou significative lorsqu'ils sont utilisés en tant que composants d'une pièce, ils conservent toujours leur identité sous une forme ou une autre.

Ce n'est pas un terme qui s'applique uniquement aux œuvres en trois dimensions. Dans de nombreux cas, une œuvre de montage artistique peut également faire référence à des constructions plates créées avec des objets ne présentant pas de déformations ou de relevés, tels que le journal.

Le terme d'assemblée artistique a été inventé au milieu du siècle dernier pour désigner un mouvement culturel et intellectuel. Ce mouvement a émergé au début du 20ème siècle, de la main de plusieurs artistes plasticiens du monde entier.

D'autres formes de rassemblement remontent bien avant le XXe siècle, dans diverses cultures de l'humanité. Cependant, le terme fait spécifiquement référence aux créations artistiques de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle et à tout ce qu'elles ont inspiré par la suite.

Technique et ses caractéristiques

Création

La technique de création d’une œuvre d’assemblage est très diverse. Les artistes peuvent utiliser n'importe quel type de technique, à condition que l'œuvre d'art soit créée à l'aide d'objets inhabituels de la scène artistique.

Par exemple, sur le siège arrière d'une Dodge de 1988, Edward Kienholz représentait une scène de grande envergure, utilisant un véhicule presque complet et d'autres objets tels que des bouteilles de bière vides, de la musique préenregistrée et des câbles.

Parallèlement, d'autres artistes tels que Pablo Picasso ont créé des œuvres d'assemblage de plus petite taille, comme en témoignent certaines de ses créations de natures mortes.

Influences artistiques

La contribution la plus importante apportée au style de montage artistique a été apportée par plusieurs artistes exceptionnels, dont les caractéristiques individuelles ont donné forme à un style de plus en plus populaire au fil des ans.

C'est pourquoi les premières œuvres d'assemblage artistique ont des touches de postmodernisme. Celles-ci sont représentées dans l'utilisation d'objets modernes et au jour le jour ou, dans de nombreux cas, d'images de ces mêmes objets. Celles-ci incluent des boîtes, de vieilles chaussures, des boîtes de haricots, des pièces de machines et bien d’autres.

Utilisation de matériaux

L’une des caractéristiques principales de l’assemblée artistique est l’utilisation de matériaux qui ne sont pas créés dans un but artistique pour créer des œuvres d’art.

C'est-à-dire que les objets utilisés dans l'assemblage seront toujours des objets sans valeur artistique, mais leur accumulation sous une forme spécifique crée une œuvre d'art.

En bref, les objets utilisés pour créer un assemblage peuvent être naturels, préfabriqués ou fabriqués. L'important est qu'ils n'aient pas pour objectif principal la création d'œuvres d'art, mais qu'ils poursuivent des objectifs différents.

La taille

Une œuvre d’assemblage artistique peut varier en taille et ne se limite pas à de petites créations, telles que des peintures et des sculptures de petites proportions. En fait, les artistes qui créent ces œuvres sont responsables de leur taille. La taille est influencée par les objets utilisés par chaque artiste pour façonner sa création.

Dans son œuvre Time of Everything, créée par Arman à Paris, l'artiste utilise un grand nombre d'horloges pour créer une tour.

Cet ouvrage est l'exemple de la polyvalence avec laquelle l'ensemble artistique peut être traité, car la forme des objets utilisés et la manière dont ils sont placés pour créer l'œuvre d'art confèrent une identité et une taille particulières. chaque pièce artistique.

Types

Des collages

Les collages utilisant des objets du quotidien sont une représentation claire de l’assemblage artistique. Jean Dubuffet était l’un des artistes principaux qui utilisaient cette technique. En fait, c’est lui qui a donné le nom de «montage» à la méthode, en nommant ses premiers collages comme un assemblage d’images.

Des sculptures

La sculpture est le moyen le plus évident de créer des représentations d'assemblage artistique. De nombreux artistes utilisant cette technique ont tendance à créer des œuvres à plus grande échelle, compte tenu de la facilité avec laquelle les objets peuvent être adaptés à un environnement étendu.

La technique de montage donne aux artistes la possibilité de travailler de manière que la peinture ne le permet pas toujours et il est donc courant de créer des sculptures formées d'objets du quotidien.

Artistes en vedette

Armando Reverón

Armando Reverón était un artiste vénézuélien. Il fut l'un des premiers artistes à utiliser des éléments naturels (tels que le bambou) pour créer des assemblages artistiques.

Au début de sa vie d'artiste, il s'installe dans une petite cabane à la périphérie de la ville. Cela l'a amené à rejoindre la nature métaphoriquement; son travail a commencé à présenter des éléments naturels à partir de ce point. Son but était de représenter la nature sous les effets du soleil.

Louise Nevelson

Louise Nevelson était une artiste américaine qui s'est démarquée après l'émergence de l'expressionnisme abstrait. Ses œuvres les plus pertinentes sont des assemblages artistiques composés de bois qu'elle a elle-même recueilli dans la ville. Nevelson a créé à partir de ce bois des œuvres monumentales ayant une signification artistique.

Georges Braque

Georges Braque, d’origine française, est l’un des artistes les plus importants du XXe siècle. Avec Pablo Picasso, il fut l'un des fondateurs du mouvement cubiste mondial.

Bien que son objectif principal soit le développement d’œuvres cubistes, il crée une série de collages en tant qu’assemblages artistiques, dans lesquels il utilise des couleurs vives et des formes distinctives pour créer des œuvres d’une grande imagination. Braque n'a pas adhéré à un seul style artistique dans sa carrière, mais il ne s'est jamais éloigné du cubisme.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni était un peintre et sculpteur italien influent. Il est reconnu comme l'un des principaux fondateurs du futurisme artistique. Il a inspiré son art dans les créations de Braque et de Picasso, en développant des assemblages assez complexes.

Bien qu'il ait vécu peu de temps (il est décédé à 33 ans), son art a influencé plusieurs générations d'artistes.