La sculpture dans le romantisme: caractéristiques, œuvres et auteurs

La sculpture du romantisme était un style artistique unique qui était attaché aux caractéristiques du mouvement romantique de l’époque, qui allait à l’encontre des idéaux classicistes et néoclassicistes des autres styles artistiques. Le romantisme se caractérisait par la préférence donnée à l'émotion dans leurs œuvres, ainsi qu'aux idéaux individuels.

Ce mouvement artistique cherchait à recréer l’art du Moyen Âge et était considéré comme une réaction du domaine artistique à la révolution industrielle et aux Lumières. La sculpture romaine pourrait faire référence à la fois au monde humain et au monde naturel.

Dans les deux cas, un accent particulier a été mis sur l'expression de nouvelles émotions qui n'étaient pas courantes dans d'autres œuvres d'art. Parmi ceux-ci étaient la surprise, la terreur et la peur. Ce mouvement cherchait à exprimer les réalisations individuelles d'artistes et de personnes, à travers lesquelles ils cherchaient à améliorer la qualité de la société.

Caractéristiques

Nature et émotion

Toutes les sculptures du romantisme ont cherché à évoquer une émotion humaine, à travers des gestes et des expressions représentés par le style de chaque sculpteur. Dans de nombreux cas, les œuvres ont fini par combiner des éléments de la nature avec des éléments humains pour représenter les idées de manière plus concrète.

De nombreux artistes du romantisme ont fondé leur art uniquement sur des idées de la nature. En fait, les plus importants sculpteurs de l’époque étaient connus sous le nom d’ animallier, qui signifie «sculpteur d’animaux». Un grand nombre de sculptures du romantisme sont simplement des représentations d'animaux.

Bien que les œuvres les plus remarquables du romantisme soient les peintures, la sculpture s’inspire des mêmes principes naturalistes inspirés de la Révolution française.

Des idées pures

La sculpture de cette période exprimait les idées directes de chaque sculpteur. C'est-à-dire que les créations de chaque artiste sont issues uniquement de leur inspiration personnelle, sans ingérence extérieure d'autres facteurs non naturels.

La nature qui entoure chaque artiste est l’un des facteurs qui ont le plus influencé les sculpteurs de cette époque. Cette idée n'était pas directement liée à l'émergence du romantisme, mais elle était très courante à l'époque et affectait le mouvement de près.

On pensait que l'utilisation de modèles d'autres œuvres influait négativement sur l'imagination de chaque sculpteur. Cela a amené la plupart des sculpteurs du romantisme à utiliser uniquement les idées originales qui leur venaient à l'esprit, à l'exclusion de tout stimulus "artificiel" externe.

Voix d'art

La sculpture du romantisme, à l’instar de l’art, représentait ce que l’artiste voulait dire, mais de manière visuelle. C'est-à-dire que chaque œuvre était une manière par laquelle l'artiste exprimait sa voix à travers ses œuvres.

Les artistes romantiques ne faisant pas confiance au monde humain, ils pensaient que le lien avec la nature était un aspect fondamental de toutes ses œuvres.

Beaucoup de ces pièces représentaient des anges ou des formes humaines avec des "ailes", qui faisaient écho à l'influence naturelle dans le monde humain que l'on cherchait à exprimer à l'époque.

Indifférence vis-à-vis des autres courants

La sculpture du romantisme ne s'est pas développée à une extrême extrême, contrairement à la peinture de l'époque. Cela était principalement dû au fait que le matériau le plus utilisé pour les sculptures de l'époque était le marbre.

Ce matériau ne se prête pas à la réalisation d’expressions, car il n’est pas aussi volumineux que d’autres matériaux (comme l’argile, par exemple).

Cependant, les œuvres les plus importantes de la sculpture romane sont apparues au début des années 1830, quelque 30 ans après l’émergence du romantisme en tant que mouvement artistique.

Œuvres et auteurs remarquables

La plupart des sculpteurs les plus en vue de l'art roman étaient d'origine française. En fait, les grandes sculptures de cette période se trouvent dans le pays des Gaulois et, en particulier, à Paris.

François Rude

Rude est un sculpteur français né à Dijon le 4 janvier 1784. Il a étudié à l'école des arts de sa ville natale jusqu'à ce qu'il aille travailler sous les ordres de l'architecte Charles Straeten après la deuxième intervention de Bourbon en France.

Ses romans les plus importants sont: Le pêcheur napolitain jouant avec une tortue et La Marseillaise, une œuvre trouvée dans l'Arc de Triomphe à Paris, considérée comme l'un des plus importants du romantisme.

Antoine-Louis Barye

Barye était un célèbre sculpteur français qui se distinguait par son travail de développement d'œuvres sculpturales d'animaux. Il est considéré comme le père de l'école d' animallier, qui regroupe tous les artistes qui se sont consacrés à la sculpture d'animaux. Il a été influencé par les peintures de Géricault, l'un des plus importants peintres romains en France.

Parmi ses œuvres sculpturales les plus importantes figurent: Saisir un cerf et Jaguar dévorant un lièvre, tous deux appartenant à l'école d' animation de la romance de France.

David d'Angers

Pierre-Jean David était le nom original de David d'Angers, surnommé de manière à se distinguer de son professeur, Jacques-Louis David. Il fut l'un des plus importants médaillés et sculpteurs français de la période romane.

Il a fait beaucoup de sculptures pour plusieurs tombes en France. En outre, il a sculpté Rouget de Lisle, l'éditeur de La Marseillaise, l'hymne de la France.

Parmi les contributions les plus significatives d'Angers à la sculpture du romantisme, on compte le Monument au général Gobert et le fronton sculpté du Parthénon en France, qui compte un grand nombre de sculptures représentant plusieurs héros libéraux de la France.

Antoine-Augustin Préault

Préault est un sculpteur du mouvement romantique né en 1809, qui lui permet de suivre des leçons d'art de David d'Angers lui-même. Bien que Préault ait créé un grand nombre d'œuvres pertinentes, son atelier a été attaqué au milieu du XIXe siècle et nombre de ses œuvres ont été détruites.

Cependant, ses sculptures représentent parfaitement la pensée romane de l'époque. Après lui, de nombreux artistes, et même des critiques de l'époque, le considèrent comme une grande influence pour le mouvement de la romance en France.

L'une de ses œuvres les plus importantes, qui reste en bon état aujourd'hui, est Silence . C'est un travail funéraire situé dans le cimetière du Père Lachaise, à Paris.