Architecture néoclassique: origine, caractéristiques, représentants et leurs œuvres
L'architecture néoclassique était un style architectural élaboré aux XVIIIe et début du XIXe siècles. Ce type d'architecture, dans sa forme la plus pure, était caractérisé par la renaissance de l'architecture classique ou gréco-romaine.
D'autre part, l'architecture néoclassique est surtout connue pour marquer un retour à l'ordre et à la rationalité après le tout nouveau baroque et la légèreté décorative du rococo. Le nouveau goût de la simplicité antique représentait une réaction contre les excès des styles baroque et rococo.
En outre, il se caractérisait par la grandeur de son échelle, la simplicité des formes géométriques, les ordres grecs (en particulier le dorique), l'utilisation dramatique des colonnes, les détails romains et la préférence pour les murs blancs.
Au début du 19ème siècle, presque toute la nouvelle architecture de la plupart des pays d'Europe, des États-Unis et de l'Amérique latine coloniale reflétait l'esprit néoclassique. Actuellement, l'architecture néoclassique est l'un des styles de construction les plus populaires au monde.
Selon plusieurs, l’un des facteurs les plus influents pour le prolongement de l’architecture néoclassique au XIXe siècle; le changement de style de vie de l'époque a abouti au style étendu par l'Europe et par certaines parties de l'Amérique.
Origine
Réaction à l'art baroque et classique
Les formes les plus anciennes de l'architecture néoclassique (XVIIIe siècle) ont grandi parallèlement au baroque. Cela a fonctionné comme une sorte de correction à l'extravagance caractéristique de ce dernier style.
Le néoclassicisme était perçu comme synonyme de "retour à la pureté" des arts de Rome, à la perception idéale des arts grecs antiques et, à une moindre échelle, au classicisme de la Renaissance du XVIe siècle.
L’ancien architecte romain Vitruve fut celui qui théorisa les trois grands ordres grecs (ionique, dorique et corinthien) et la grande référence des architectes pour décrire le renouveau des formes anciennes de la seconde moitié du XVIIIe siècle jusqu’en 1850 environ.
Influence de l'architecture palladienne
Le retour au nouveau style architectural classique a été détecté dans l'architecture européenne du XVIIIe siècle, représentée en Grande-Bretagne par l'architecture palladienne.
Le style architectural baroque qui a été produit en Europe n'a jamais été à l'anglaise, d'où l'idée de souligner la pureté et la simplicité de l'architecture classique.
Le palladianisme était à l'origine de l'architecte italien Andrea Palladio et s'est répandu dans toute l'Europe au 18ème siècle. Là, il a directement influencé l'architecture néoclassique, partageant le même goût pour le style classique.
Du style populaire du palladianisme, il était clairement indiqué où allait le nouveau style architectural.
Influence des Lumières
Parallèlement au mouvement néoclassique, le siècle des lumières (mieux connu sous le nom d’illustration) était en plein essor. Pour cette raison, l’Encyclopédie avait une influence presque directe sur la pensée et les coutumes des hommes. En fait, le néoclassicisme est l'art par excellence qui s'est dégagé de l'illustration.
En ce sens, ont proliféré les constructions qui pourraient contribuer au perfectionnement humain telles que les hôpitaux, les bibliothèques, les musées, les théâtres, les parcs, entre autres bâtiments à usage public; tous pensé avec un caractère monumental.
Cette nouvelle orientation avec une mentalité éclairée a conduit au rejet de la dernière architecture baroque et a davantage réfléchi au retour au passé, à la recherche d'un modèle architectural de validité universelle.
Des mouvements critiques sont nés qui défendent le besoin de fonctionnalité, ainsi que le besoin de créer des bâtiments dans lesquels toutes ses parties ont une fonction essentielle et pratique. En d'autres termes, il était nécessaire que les commandes architecturales soient des éléments constructifs et pas seulement décoratifs.
Tous les architectes de cette période sont partis des hypothèses communes de rationalité des bâtiments et du retour au passé: les bâtiments de la Grèce et de Rome devenus référents.
Expansion du néoclassicisme
Au milieu du XVIIIe siècle, une variété d'œuvres d'influence classique (styles de la Grèce antique et des Romains) ont été incorporées. La transition du changement à l’architecture néoclassique remonte aux années 1750.
Premièrement, il a acquis une influence en Angleterre grâce au style populaire de palladianisme et aux fouilles du physicien irlandais William Hamilton à Pompéi; et en France, par un groupe d'étudiants français éduqués à Rome.
En Italie, et notamment à Naples, des architectes tels que Luigi Vanvitelli et Ferdinando Fuga ont tenté de retrouver les formes classiques et palladiennes de leur architecture baroque. Ensuite, il s’est étendu à Venise et à Vérone avec la construction des premiers lapidaires dans le style dorique.
Plus tard, Florence est devenue le centre du plus important néoclassicisme de la péninsule. Même ainsi, le style rococo est resté populaire en Italie jusqu'à l'arrivée du régime napoléonien, ce qui a amené un nouveau classicisme.
La deuxième vague néoclassique était encore plus sévère, consciente et étudiée; l'arrivée de l'empire napoléonien était fondamentale. La première phase du néo-classicisme en France a été exprimée à la manière de Louis XVI.
Caractéristiques
Opposition au baroque et au rococo
À l'époque de l'architecture néo-classique, les illustrateurs ont mis l'accent sur les questions éthiques et morales classiques. La différence entre le baroque, le rococo (styles antérieurs) et l’enoclásico était clairement marquée dans l’architecture.
Par exemple, l'abbaye d'Ottobeuren en Bavière, en Allemagne, est une incarnation claire du rococo avec ses rouleaux de plâtre et de pierres dorées, ses couleurs ludiques et son décor sculpté; Par ailleurs, la Cour suprême des États-Unis est l’opposé absolu du style précédent, une œuvre caractéristique du style néoclassique.
En ce sens, l'architecture néoclassique réagit aux effets décoratifs et extravagants du baroque et du rococo; c'est-à-dire que la simplicité était tendance sur la prédominance architectonique et s'est imposée au décoratif des deux premiers styles.
Éléments classiques
L'architecture néoclassique se caractérise par la présentation des éléments de base de l'architecture classique. Les colonnes présentent les ordres architecturaux doriques et ioniques de la Grèce antique.
Comme l'architecture classique, il présente des colonnes indépendantes aux lignes épurées et élégantes. Ils ont été utilisés pour supporter le poids de la structure des bâtiments et plus tard comme élément graphique.
Les colonnes doriques se caractérisaient par leur association avec les divinités masculines, contrairement à la ionique, qui étaient associées au féminin. Dans l’architecture néoclassique, le type dorique prédominait, bien que certains soient ioniques.
La façade des bâtiments est plate et longue; souvent, ils présentent un écran de colonnes indépendantes sans tours ni dômes; comme il a été caractérisé dans l'architecture romane, par exemple.
L’extérieur a été construit dans l’intention de représenter la perfection classique ainsi que les portes et les fenêtres construites dans le même but. Quant aux décorations extérieures, elles ont été reproduites au minimum.
Le haut néoclassique tend à souligner ses qualités plates, au lieu des volumes de sculptures, ainsi que des bas-reliefs des œuvres. Cependant, ils avaient tendance à être encadrés en frise, en tablettes ou en panneaux.
Urbanisme néoclassique
Le néoclassique a également influencé la planification de la ville. Les anciens Romains utilisaient un système consolidé pour la planification de la ville, qui fut ensuite imité par les néoclassiques.
Le système de rues en quadrillage, le forum central avec les services de la ville, les deux boulevards principaux et les rues en diagonale étaient caractéristiques du design romain. L'urbanisme romain se caractérisait par sa logique et son ordre. En ce sens, le néoclassicisme a adopté ses caractéristiques.
Nombre de ces schémas d'urbanisme se sont retrouvés dans les premières villes modernes planifiées du XVIIIe siècle. La ville allemande de Karlsruhe et la ville américaine de Washington DC en sont des exemples exceptionnels.
En France
Origine de l'architecture néoclassique française
Le style néoclassique en France est né au début et au milieu du XVIIIe siècle à la suite de fouilles archéologiques dans l'ancienne ville romaine, Herculanum et Pompéi, qui ont dévoilé les styles et les conceptions classiques.
À partir de là, des fouilles ont débuté dans le sud de la France avec l’idée de retrouver des vestiges de l’époque romaine. Ces découvertes ont suscité l'intérêt de la connaissance de l'antiquité. En outre, des publications ont été faites - même avec des illustrations - lues par des aristocrates et des architectes expérimentés.
La théorie est que l'architecture néoclassique française est née avec la création de la Place de la Concorde à Paris, caractérisée par sa sobriété, et avec le Petit Trianon à Versailles (simple et sans décoration excessive) conçu par l'architecte Ange - Jacques Gabriel .
En revanche, il s’opposa aux ornements excessifs du baroque et du rococo et s’étendit approximativement entre les années 1760 et 1830. C’était un style dominant sous le règne de Louis XVI, passant par la Révolution française, jusqu’à ce qu’il soit remplacé par le Le romantisme
Dès le premier instant, le goût de l'ancien et du classique était infaillible; la prédominance de la sobriété, des lignes droites, de la colonnade et du fronton gréco-romain s'expriment dans l'architecture religieuse et civile française.
Développement de l'architecture néoclassique en France
Vers les années 1740 environ, le goût français se modifiait progressivement et la décoration intérieure devenait de moins en moins extravagante, typique du style baroque et rococo.
Le retour du voyage en Italie a complètement changé la mentalité artistique de la France dans le but de créer un nouveau style basé sur des bâtiments à tendance romaine et grecque, sous le règne de Louis XV et Louis XVI.
Dans les dernières années de Louis XV et pendant tout le règne de Louis XVI, le style néoclassique était déjà présent dans les résidences royales et dans la plupart des salons et résidences de l'aristocratie parisienne.
La géométrie de la plante, la simplicité des volumes des bâtiments, les décors limités et l'utilisation des ornements inspirés du style gréco-romain prévalaient dans l'architecture néoclassique en France. En outre, des frises grecques, des guirlandes, des feuilles de palmier, des rouleaux, etc. ont été utilisés.
Avec l'arrivée au pouvoir de Napoléon Bonaparte en 1799, le style de l'architecture néoclassique tardive a été maintenu; Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine, ses architectes officiels, comptent parmi les architectes les plus influents.
Les projets du nouvel empereur étaient marqués par des caractéristiques néoclassiques: uniformes de façades néoclassiques typiques et calqués sur les places construites par Louis XVI, ainsi que par un design intérieur qui leur était propre.
Architecture néoclassique en Espagne
Origines et histoire de l'architecture néoclassique espagnole
Comme en France, l'Espagne était motivée au début de l'architecture néoclassique après les expéditions et les fouilles archéologiques d'Herculanum et de Pompéi, ainsi que comme une forme de rejet envers le baroque.
Le mouvement artistique du baroque a été interrompu par le remplacement de la dynastie des Habsbourg par celle des Bourbons par le roi Philippe V. Lorsque Philippe V a été installé sur le trône espagnol, il a apporté des traditions artistiques françaises également orientées vers le mouvement intellectuel éclairé.
Dans la seconde moitié du 18ème siècle, le goût du néoclassique s’imposa plus exactement. Cela s'est passé grâce à l'Académie des Beaux-Arts de San Fernando pour les voeux de Fernando VI.
Après l’arrivée de Carlos III sur le trône en 1760, le nouveau monarque fait que l’Académie se manifeste plus clairement; en ce sens, soutenu les fouilles des villes d'Herculanum et de Pompéi, car le roi s'intéressait au passé classique et à son architecture.
L’introduction de l’architecture en Espagne avait le même point commun que d’autres pays européens: l’intérêt pour le classique, les fouilles archéologiques et le rejet de l’architecture baroque et rococo.
Développement de l'architecture néoclassique en Espagne
Bien que les premiers travaux architecturaux aient été réalisés sous le règne de Fernando VI, ils ont prospéré sous le règne de Carlos III et même sous le règne de Carlos IV. Le projet éclairé de l'époque comprenait une architecture non seulement pour des interventions spécifiques, mais également une série d'améliorations apportées à la vie des citoyens.
Pour cette raison, des améliorations dans les services d'égout, les rues éclairées, les hôpitaux, les travaux d'eau, les jardins, les cimetières ont été développées au cours de cette période; parmi d'autres travaux publics. L'intention était de fournir aux populations un aspect plus noble et luxueux motivé par le néoclassique.
Le programme Carlos III visait à faire de Madrid la capitale des arts et des sciences, ce qui explique la création de grands projets urbains.
Le projet urbain principal de Madrid est le Salón del Prado conçu par Juan de Villanueva. En outre, l'Observatoire astronomique royal, l'ancien hôpital San Carlos, le jardin botanique, l'actuel musée du Prado, la fontaine de Cibeles et la fontaine de Neptune.
Les représentants et leurs œuvres
Francisco Sabatini
Francisco Sabatini est né à Palerme, en Italie, en 1721 et a étudié l'architecture à Rome. Il établit ses premiers contacts avec la monarchie espagnole lorsqu'il participa à la construction du palais de Caserte pour le roi de Naples et Carlos VII.
Lorsque Carlos III accéda au trône d'Espagne, il fit appel à Sabatini pour réaliser des travaux architecturaux majeurs, le plaçant au-dessus même d'architectes espagnols exceptionnels.
Les œuvres de Sabatini s'inscrivent dans la tradition néoclassique. cependant, il n'a pas été inspiré par un tel mouvement, mais par l'architecture de la Renaissance italienne.
La Puerta de Alcalá
La Puerta de Alcalá était une véritable porte érigée en arc de triomphe pour la célébration de l'arrivée du roi Carlos III à la ville de Madrid, en Espagne.
Il a été conçu par l'architecte italien Francisco Sabatini en 1764. Il est actuellement l'un des symboles de Madrid et a été catalogué comme monument néoclassique situé sur la Plaza de la Independencia à Madrid. Il est considéré comme le premier arc de triomphe post-romain moderne construit en Europe.
La porte a une hauteur d'environ 19, 5 mètres, bien proportionnée. De plus, il possède trois grandes arches et deux petites allées rectangulaires. La façade présente une série d'éléments décoratifs avec des groupes de sculptures, des chapiteaux et des reliefs typiques de l'art néoclassique.
Jacques Germain Soufflot
Jacques Germain Soufflot est né en 1713 à Irancy, près d'Auxerre, en France. Dans les années 1730, il fréquente l'Académie française de Rome et fait partie des jeunes étudiants français à l'origine de la première génération de designers néoclassiques.
Puis, il rentre en France où il exerce à Lyon puis se rend à Paris pour y construire une série d'œuvres architecturales. La particularité de Soufflot consistait en une arcade réunie entre des pilastres doriques plats à lignes horizontales acceptés par l’Académie de Lyon.
Soufflot est l'un des architectes français à avoir introduit le néoclassicisme en France. Son œuvre la plus remarquable est le Panthéon de Paris, construit à partir de 1755.
Comme tous les architectes néoclassiques, Soufflot considère le langage classique comme un élément essentiel de ses œuvres. Il se distingue par la rigidité de ses lignes, la fermeté de sa forme, la simplicité des contours et la conception de détails architecturaux rigoureux.
Panthéon de Paris
Le Panthéon de Paris était une œuvre architecturale française construite entre 1764 et 1790. Il a été reconnu comme le premier monument important de la capitale française. Il est situé dans le quartier latin, près du jardin du Luxembourg.
Au début, la construction était dirigée par Jacques-Germain Soufflot et achevée avec l'architecte français Jean Baptiste Rondelet en 1791.
À l'origine, elle était construite comme une église pour abriter des reliquaires, mais après de nombreux changements, elle est devenue un mausolée séculier contenant les restes de citoyens français célèbres.
Le Panthéon de Paris est un exemple notoire de néoclassicisme, avec une façade similaire au Panthéon de Rome. Soufflot avait l’intention de combiner la luminosité et la luminosité de la cathédrale avec les principes classiques. Son rôle de mausolée exigeait donc que les grandes fenêtres gothiques soient obstruées.
