Jules Chéret: biographie et travaux

Jules Chéret (1836 -1932) était un plasticien français, célèbre pour son travail lithographique. Il est connu comme le père de l'affiche moderne. À la belle époque, son travail a révolutionné la conception de cet art, qui en a fait l'un des maîtres du moment.

Dès son plus jeune âge, Chéret s'est intéressé à la lithographie. Il a été préparé en Angleterre et s’inspire de la conception anglaise des affiches, un aspect qui se mêle au style et à la mode qui dominait la France à cette époque.

Les meilleurs événements parisiens ont traversé à la fois l'atelier et les mains de Chéret, qui a conçu pour eux des compositions aux couleurs vives, mettant en valeur une figure centrale et un lien profond avec la vie parisienne.

Les productions théâtrales, les spectacles de cabaret et les concerts figurent parmi les thèmes abordés sur les affiches de Chéret. Les parfums et autres produits ont également décoré leurs emballages avec l’art de ce créateur.

En 1890, Jules Chéret reçut la Légion d'honneur du gouvernement français, en récompense de son travail exceptionnel dans le domaine des arts graphiques. Le travail de cet artiste plasticien est aujourd'hui très demandé par les collectionneurs du monde entier.

Biographie

Premières années

Jean Jules Chéret est né le 31 mai 1836 à Paris, en France. Il était l'aîné des trois enfants du typographe Nicolás Chéret et de sa femme Justine Ormeau. La famille de Jules n'avait pas beaucoup d'argent, mais il avait un talent naturel pour l'art.

Ses frères étaient Joseph Gustave Chéret, né en 1838, qui se consacrait à la sculpture et aux arts plastiques et Joseph Etienne Chéret, né en 1847, le plus jeune des trois, qui se consacra à la carrière militaire et était capitaine d’infanterie.

Son père lui confia un poste d'apprenti-lithographe pendant trois ans depuis 1849, alors qu'il avait 13 ans. À la fin de cette période, Chéret étudia brièvement à l'École nationale de dessin.

Au cours de cette période, l’artiste a commencé à travailler dans certaines sociétés de lithographie parisiennes, dont Lemercier. L' Orphee aux Enfers (1858), qui a promu l'opérette de Jacques Offenbach, est la plus grande œuvre de Chéret parmi les œuvres de cette époque.

Chéret a reçu de bonnes critiques dans le milieu artistique. Cependant, pendant ce temps, il n'a pas atteint la gloire et la reconnaissance.

L'Angleterre

À partir de 1859, Jules Chéret s’installe à Londres, en Angleterre. Il y perfectionna son talent et ses connaissances en lithographie pendant sept ans. À cette époque, il obtint des postes privilégiés dans sa succursale et fut l'un des illustrateurs de Cramer and Company.

C'est ainsi que Jules Chéret a abordé les affiches. On dit que son travail différait de l'anglais de l'époque, car il cherchait son inspiration dans les beaux-arts et non exclusivement dans la lithographie.

Il y rencontra également Eugène Rimmel, propriétaire d'une fabrique de parfums et faisant partie de la Royal Society of Arts. Rimmel a fait appel aux services de Chéret pour concevoir l'emballage de ses parfums et lui a donné suffisamment de fonds pour créer sa propre entreprise à Paris et à Londres.

Retour à paris

Quand Chéret revint s'installer à Paris, il reçut plusieurs commissions auxquelles il appliqua les bases acquises lors de son séjour de sept ans à Londres. Ensuite, la popularité et la demande pour le travail de Chéret ont immédiatement augmenté.

À partir de la même année de 1866, Jules Chéret avait réussi à se positionner de manière privilégiée dans la lithographie et la création d’affiches en France. Théâtres, opéras, cabarets, tout le monde voulait se faire une affiche.

Certains prétendent que sa carrière a vraiment pris son envol après l’affiche de 1867 dans laquelle il annonçait la représentation de Sarah Bernhardt dans une pièce de théâtre. À cette époque, il conservait encore l'esprit romantique de son travail en Angleterre.

Libération féminine

Le plus tôt possible, Chéret s'est retrouvé à faire de la publicité et des affiches pour toutes sortes d'événements et de produits. Dans ses pièces, il a montré aux femmes des personnages joyeux et colorés. Ainsi, Chéret s'est éloigné des visions traditionnelles qui les illustraient en tant que prostituées ou saintes.

C'est ainsi que Jules Chéret a reçu le surnom de "père de la libération des femmes". Les femmes de Chéret étaient belles sans être vulgaires, elles affichaient un style de vie heureux et des libertés que beaucoup de Parisiennes aspiraient et dont la popularité leur donnait le courage de réussir.

La mort

Jules Chéret s'éteint à Nice le 23 septembre 1932. L'artiste se retire sur la Côte d'Azur à la recherche d'un climat plus confortable pour ses dernières années. Il a été enterré au cimetière Saint-Vincent à Paris.

Son travail a exercé une influence fondamentale sur de nombreux artistes qui ont décidé de se consacrer à la création d’affiches ou de publicité. En 1890, le gouvernement français lui accorda la reconnaissance connue sous le nom de Légion d'honneur, pour sa contribution aux arts.

Au cours de sa vie, Chéret a fabriqué des milliers d'affiches pour des concerts, des pièces de théâtre et des produits. Son travail a non seulement aidé le commerce de l’époque, mais également à élever les standards de la création publicitaire.

Travaux

Père de l'affiche

Suivant la maxime voulant que chaque élément de la pièce serve à quelque chose, Jules Chéret a révolutionné tout un genre artistique. Il a également réussi à devenir l'un des précurseurs du graphisme commercial et à se faire surnommer "le père de l'affiche".

Au début, il suivit de près les enseignements du romantisme qu'il avait acquis lors de son apprentissage en Angleterre. Plus tard, dans les années 1870, il souhaite renforcer de manière permanente le lien entre la caricature et l'affiche.

Plus tard, Chéret a réussi à élever le genre de la lithographie et des affiches au rang des beaux-arts. Non seulement elle a consolidé la technique, mais elle a également abordé des sujets tels que le rôle des femmes dans la société et les changements survenus au cours de sa vie.

Quant à la composition, Chéret reprend les éléments les plus marquants de la belle époque et les transfère à son travail.

Couleurs attrayantes, figures animées, dynamisme entre textures et formes générant une cascade d'émotions vertigineuses, tels sont les éléments de son travail.