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Le théâtre préhispanique , en tant qu’expression culturelle, était caractérisé par des activités de représentation d’histoires, de danses, de farces et de comédies développées avant l’arrivée des vainqueurs en Amérique. Tous ont été exécutés à date fixe dans le cadre de toute une culture ancestrale transmise oralement de génération en génération. À travers le théâtre préhi

L'art des plumes est un type d'art composé de plumes d'oiseaux exotiques, largement utilisé par les premières cultures du continent américain. La plupart des tribus américaines (y compris les grandes civilisations mésoaméricaines) ont utilisé des plumes d’oiseaux pour créer des costumes spéciaux. Les confis

Humberto Moré (1929 -1984) était un artiste plasticien équatorien qui a parcouru la peinture, la sculpture et le muralisme. Il était connu pour avoir créé son propre style qu'il avait baptisé Functional Signology. Dans le travail de Humberto Moré, l'utilisation de lignes courbes et droites est très présente. Bien que

Le romantisme est un mouvement artistique et intellectuel qui s'est développé de la fin du XVIIIe siècle au XIXe siècle. Le style se caractérisait par l’expression d’émotions fortes à travers des représentations artistiques. C'était un mouvement qui renforçait les émotions humaines telles que l'agitation, l'horreur, la peur et l'amour face à une nature sublime. En outre, il a

Le néoclassicisme est un mouvement artistique né au XVIIIe siècle inspiré par l'art classique des cultures romaine et grecque. La littérature, les arts visuels et l'architecture sont apparus à partir du XVIIIe siècle, mais la musique néoclassique s'est développée au XXe siècle, entre les guerres mondiales. Le néocla

La Gioconda de Léonard de Vinci ou La naissance de Vénus de Botticelli comptent parmi les œuvres les plus représentatives de la Renaissance , mais de nombreuses autres merveilles sont nées de manière si prolifique sur le plan artistique. Dans cet article, nous passerons en revue 20 des peintures les plus connues et admirées du monde de l'art et qui représentent l'Europe des XIVe, XVe et XVIe siècles. Top 20

Carlos Rubira Infante (1921 - 2018) était un musicien et compositeur équatorien qui se démarquait pour faire connaître les rythmes traditionnels de la nation sud-américaine, notamment le couloir et le défilé. Tout au long de sa carrière, il a reçu des distinctions pour son travail culturel et pour les contributions qu'il a générées. Le plus ré

Diego Rivera (1886 - 1957) était un artiste plasticien mexicain célèbre du 20ème siècle. Avec David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco, il était l'un de ceux qui ont donné vie à la renaissance du muralisme mexicain. Dès son plus jeune âge, ses penchants artistiques étaient reconnaissables. Il était c

Leonora Carrington (1917 - 2011) était une artiste anglaise de premier plan qui a passé la majeure partie de sa vie adulte à Mexico. Elle était connue pour sa tendance artistique au surréalisme, réalisant des peintures, des sculptures et des romans avec ce style. En outre, elle est considérée comme la dernière artiste survivante du mouvement surréaliste des années 1930. En raison

Les grands auteurs du baroque ont été développés à une époque généralement considérée comme un style artistique qui utilise des mouvements exagérés ainsi que des détails clairs et faciles à interpréter pour produire du théâtre, de la tension, de l'exubérance et de la grandiloquence en sculpture, peinture, architecture, littérature et danse., théâtre et musiq

José Clemente Orozco (1883 - 1949) était un artiste plasticien mexicain, surtout connu pour son travail de muraliste, mais il réalisa également des lithographies et des caricatures. Il a fréquenté la School of Agriculture, où il a mis en valeur son talent pour dessiner des cartes topographiques. En ou

Nous vous laissons une compilation de 30 des plus célèbres architectes de l’histoire qui, pour leur travail, ont laissé une empreinte indélébile. Il n’existe pas de données précises sur les noms des sponsors de cet art, mais de nombreux architectes ont influencé son développement. Considérée comme l’une des branches de l’art, avec la danse, la sculpture, la musique, la peinture, la littérature, la gravure, la photographie, le théâtre et le film, l’architecture a une longue histoire en accompagnement du développement de les civilisations presque depuis ses débuts. Le terme qui donne son n

José Guadalupe Posada (1852 - 1913) était un plasticien mexicain, célèbre pour ses gravures sur lesquelles il représentait des thèmes populaires. Il utilise son art pour faire de la critique sociale et exerce une grande influence sur les jeunes qui réalisent le mouvement de la renaissance du muralisme. Dans

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) est l’un des artistes les plus importants d’Amérique latine. Ses œuvres ont été exposées dans les plus grandes salles du monde. Son art a un sens profondément indigène avec une position idéologique et picturale caractéristique du continent américain: le réalisme social. Né à Quito et

Découvrez les artistes les plus remarquables de la Renaissance de l’un des moments les plus glorieux en matière de peinture, de sculpture ou de musique. Cette splendeur porte la signature de grands noms tels que Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian ou Botticelli. Oserez-vous découvrir le reste des membres de ce top? La

Margarita Manso (1908 - 1960) était une remarquable peintre espagnole appartenant à la soi-disant génération de 27 ans. Ce groupe d'artistes présentait des personnalités telles que Salvador Dalí et Federico García Lorca, à qui l'artiste servait de muse, rôle dans lequel elle serait plus reconnu Son premier mari, Alfonso Ponce de León, a réalisé ses portraits les plus emblématiques. Avec Maruja

La néoplasie est un courant artistique qui a été développé aux Pays-Bas en 1917 par Piet Mondrian en collaboration avec Theo van Doesburg. L’émergence de ce mouvement au début du XXe siècle l’inscrit dans les courants de l’art moderne. Mondrian a cherché à rendre sa conception universelle. Ce courant est

Le baroque était un mouvement artistique et intellectuel du XVIIe siècle qui symbolisait un changement radical dans les formes du savoir humain. Cela impliquait une distanciation des idées de la Renaissance et renvoyait à la nuance religieuse des années médiévales; C'est ce qu'il a fait de son propre point de vue, puisqu'il a ajouté des éléments qui anticipaient l'arrivée de la modernité. Comprendre

Le terme travail pictural désigne une peinture, une œuvre d'art, quel que soit le support sur lequel elle a été exprimée. Il existe différentes branches au sein de ce qui est considéré comme une œuvre picturale, telles que les portraits, les peintures murales ou les fresques, ce que nous verrons plus tard. Le term

L' art objet est une sorte de manifestation plastique dans laquelle tout objet de la vie quotidienne est incorporé à la production artistique, remplaçant ainsi la toile traditionnelle. En d'autres termes, il s'agit d'une œuvre artistique réalisée à partir d'un objet ordinaire, d'origine naturelle ou industrielle. Ces o

L'art chinois est l'ensemble des manifestations artistiques développées dans la civilisation chinoise. cela peut aller des premières expressions plastiques, qui se sont produites pendant la dynastie Zhou et la dynastie Shang, aux travaux en cours. Cependant, l'art chinois le plus frappant pour les critiques est celui qui a été influencé par le confucianisme et le taoïsme, puisqu'il représentait l'idiosyncrasie et l'épistémé d'une culture millénaire. Les élémen

Le deuteragonista , dans la littérature de la Grèce antique, est connu comme le deuxième personnage principal, le deuxième plus important après le protagoniste. Selon l'histoire, vous pouvez être pour ou contre le protagoniste. Si le personnage est en faveur du protagoniste, cela peut être son partenaire ou son partenaire amoureux. Ce qu

L' arroco mexicain baroque ou novohispano est un mouvement artistique qui a prédominé en Nouvelle-Espagne du XVIe au XVIIIe siècle. Même au nord, il s’est prolongé jusqu’au début du 19e siècle. Dans ce mouvement, les formes classiques et les ornements étaient organisés ou manipulés pour le spectateur avec la plus grande illusion de mouvement, d’excitation visuelle et de participation émotionnelle. Le style baroqu